La distorsión de audio no es inherentemente mala. Estos tipos de distorsión pueden encarnar tus pistas con carácter y profundidad cuando se usan bien.
Hace décadas, la distorsión era el resultado temido después de que se empujara demasiado el sonido o el nivel de una pieza de hardware. El ruido distorsionado resultante podría arruinar fácilmente una mezcla completa. Hoy en día, las cualidades de la distorsión se han seleccionado a mano y se han transformado en una variedad de complementos y efectos digitales y físicos.
Los amplificadores de guitarra usan distorsión para agregar el borde por el que el rock y el metal son famosos; las partes rítmicas y melódicas ganan profundidad y calidez a través de sutiles usos de la distorsión. Si bien querrá evitar algunas formas de distorsión, la aplicación correcta de distorsión puede enriquecer el carácter sónico y el contenido de su audio.
1. Recorte y distorsión de clip
La distorsión provocada por el recorte es generalmente algo que desea evitar. El recorte ocurre cuando el nivel de su señal de audio excede la capacidad de su sistema de sonido o supera los 0 dB en su DAW (lo que a menudo genera una señal de advertencia roja).
Los recortes pueden sonar extremadamente duros y provocan muchos artefactos disonantes (como arañazos, chasquidos y clics) que estropean el audio. Sin embargo, en ciertos contextos y géneros como el drum and bass, el mordisco y el borde del recorte en ciertas pistas de percusión pueden ser algo que estés buscando.
Los complementos de distorsión de clip varían del recorte regular, ya que le brindan control sobre la fuerza (recorte suave o fuerte) y la forma del efecto de recorte. Cuando se usan bien, pueden aumentar el volumen percibido de una señal de audio (sin hacerlo realmente), reducir los picos, agregar crujidos y bordes, y aumentar las frecuencias más altas de su audio.
Use la distorsión de clip para agregar carácter y fuerza a las percusiones suaves y las partes rítmicas, pero tenga cuidado de no exagerar.
2. Distorsión armónica
La distorsión armónica ocurre cuando un equipo analógico o digital distorsiona el sonido original al mejorar o agregar múltiplos de la frecuencia original (armónicos). Esto significa que la distorsión armónica en un bajo con una frecuencia central de 200 Hz conduciría a la mejora o adición de las frecuencias 400, 600, 800, 1000 Hz, etc.
Usada con moderación, la distorsión armónica puede agregar calidez y grosor a su audio. También puede servir para reforzar frecuencias mediocres en ciertos instrumentos. En exceso, la distorsión armónica puede agregar mordida y crujir, pero corre el riesgo de interrumpir por completo el equilibrio de su audio.
Para mejorar aún más el equilibrio y la ubicación espacial de sus elementos de audio, consulte nuestra guía sobre cómo usar ecualizadores (EQ) para mejorar su audio.
3. Saturación
La saturación suaviza los picos transitorios (el estallido inicial en una onda de sonido) difuminando sutilmente dichos picos a través de la distorsión armónica. Esto puede dar como resultado un sonido más rico y denso que se puede aplicar generosamente en tus pistas.
El suave toque de saturación que realza armónicamente puede hacer que sea muy fácil de usar. Sin embargo, tenga en cuenta que puede ser más difícil notar el exceso de saturación precisamente debido a su sutil efecto. Si bien la práctica estándar es usar la saturación sutilmente, nunca se limite a seguir las normas. La saturación intensa puede ser justo lo que necesita en contextos de audio específicos.
Saturación de cinta
La saturación de cinta es conocida por su sutil y multifacético efecto de mejora del audio. La compresión y el suavizado transitorio se combinan con una distorsión suave para brindar un sonido vintage más cálido. Esta forma de saturación también puede ayudarlo a unir una pista, un bus de instrumentos o una mezcla.
Si está interesado en obtener más información sobre la compresión o simplemente quiere refrescarse, consulte nuestra guía sobre cómo funcionan los complementos de compresión.
Saturación de válvula
La saturación de válvula funciona en gran medida de manera similar a la saturación de cinta, pero aplica distorsión armónica con un carácter sónico distinto. El color y el carácter de la saturación de la válvula pueden variar de un complemento a otro, por lo que su sonido original y el sonido que busca deben determinar su selección.
4. Distorsión
Hay un tipo adicional de distorsión creativamente llamado distorsión. Fue diseñado para guitarras como un pedal de guitarra y representa el mayor contraste con la saturación y otras formas sutiles de distorsión.
Este tipo de distorsión toma una señal de audio y la convierte agresivamente en chirridos demoníacos y chirridos metálicos en películas de terror y música metal. Si buscas extremos de agresión, la distorsión de distorsión es para ti.
5. Sobremarcha
Los parámetros de overdrive se encuentran con frecuencia en amplificadores y pedales de guitarra, ya que fueron diseñados originalmente para dicho hardware. Funcionan sobrecargando la entrada de un amplificador dado para agregar su propio sabor de distorsión al audio.
La distorsión Overdrive agrega agresión y conducción a una señal de audio sin alterar demasiado su contenido armónico o timbre. Se encuentra en algún lugar entre los extremos de la distorsión ensordecedora y los sutiles toques de saturación.
Si bien un caso de uso común es agregar saturación a sus guitarras (cuando necesita empuje), recuerde pensar fuera de la caja y ser creativo en sus aplicaciones.
6. Pelusa
Similar a la saturación, la distorsión fuzz surgió como resultado de superar los límites de lo que eran capaces los amplificadores de guitarra. Más específicamente, ver de lo que eran capaces los amplificadores de guitarra rotos.
El resultado fue un sonido borroso y roto que rápidamente ganó atractivo por sus cualidades únicas y vanguardistas. La distorsión fuzz se produce debido a un recorte extremadamente duro. Luego combina su distorsión armónica con funciones de ecualización y sostenido prolongado.
Nuevamente, no se sienta limitado a usar esta distorsión solo en las guitarras; tiene mucho carácter para ofrecer. Es posible que desee utilizar un ecualizador para cortar algunas de las frecuencias bajas y altas. De lo contrario, la distorsión fuzz puede generar confusión en los graves (falta de claridad) y una acumulación de frecuencias innecesarias en los agudos.
Para un mayor control de los efectos de audio a su disposición, aprende a usar la automatización en tu DAW para sacar todo su potencial.
7. trituradora de bits
La distorsión bitcrushing se refiere al proceso de reducir intencionalmente la calidad de su audio. Esto ocurre al reducir la profundidad de bits del audio. Para darle una idea de la forma de sonido que puede producir, una profundidad de bits baja (audio de 8 bits) le dará al audio una sensación de bloques, similar al audio de los juegos más antiguos de Mario o Pokémon.
Cuando usa una trituradora de bits, puede agregar arena y una sensación de la vieja escuela a su audio. Esto puede agregar una ventaja a su batería y otras pistas de instrumentos.
8. Reducción de muestreo
Al igual que el bitcrushing, el downsampling agrega distorsión a través de una reducción en la frecuencia de muestreo de su audio. Si bien técnicamente pierde calidad de audio, obtiene un sonido distorsionado y vanguardista.
Con frecuencia, encontrará complementos que incluyen la opción de reducción de frecuencia de muestreo y profundidad de bits. Cambie la frecuencia de muestreo de su audio para obtener distintos efectos ambientales en sus sintetizadores y otros experimentos de diseño de sonido.
Si eres fanático del diseño de sonido, consulta esta guía uno cómo invertir tu audio en Logic Pro para agregar a su conjunto de herramientas creativas.
Enriquece tu sonido con la distorsión de audio adecuada
Si bien la distorsión aún puede poner en peligro el equilibrio de sus proyectos de audio, también puede enriquecer múltiples elementos de su audio de varias maneras.
Supervise sus sistemas de sonido y DAW para evitar recortes no deseados. Para agregar carácter y borde, use distorsión de clip, overdrive, fuzz, bitcrushing y downsampling. Aprovecha al máximo la distorsión armónica y la saturación para un toque sutil. Y si lo tuyo es la agresión, opta por la distorsión total.
Combina un toque duro con uno suave y tu audio adquirirá más color y plenitud.
