8 reglas de oro de la composición para diseñadores gráficos

La composición se conoce principalmente en las industrias de la fotografía y el arte, pero es igualmente importante en el diseño gráfico. El diseño debe verse visualmente atractivo para los usuarios y servir a un propósito mayor, más que simplemente ser bonito, y la implementación de las reglas de composición logra precisamente eso.

Para que sus diseños gráficos sean más informativos y funcionales para los usuarios sin perder su estética, siga estas reglas de oro de composición.

¿Qué es la composición y por qué es tan importante?

La composición es el resultado considerado de las imágenes presentadas. Esto se puede aplicar a la fotografía—hay similares reglas de composicion en fotografia—y también el arte tradicional. Incluso el presentación de alimentos en fotografía de alimentos usos composición para provocar reacciones específicas.

En diseño gráfico, se trata de la disposición de los elementos y el contenido. Una visión completa de la composición considerará el diseño, el color, la textura y los elementos mismos.

Estos principios son esenciales en el diseño gráfico, ya que el diseño consiste en mostrar información a la vez que es estéticamente agradable. Los diseñadores siempre deben considerar la composición para guiar el ojo de la audiencia a través del diseño.

1. Diseño a un diseño de cuadrícula

El diseño es uno de los aspectos más importantes de la composición del diseño. Es posible que hayas oído hablar de la Espiral de Fibonacci y de cuántos elementos de la naturaleza la siguen. El uso de la Espiral de Fibonacci como guía de diseño es ideal para obras de arte tradicionales o para incluir equilibrio radial en arte y diseño, pero las espirales no son el único diseño al que los humanos responden bien.

El diseño gráfico, especialmente el diseño de diseño, el diseño web y el diseño de UX/UI, funciona mejor cuando se configura en una cuadrícula. El diseño web para escritorio generalmente usa una cuadrícula de 12 columnas, pero esa no es una regla estricta y rápida. Otros tipos de diseño funcionan mejor con otros tamaños de cuadrícula.

Las cuadrículas brindan consistencia a sus diseños. Al ojo humano le gusta saber qué esperar y dónde, especialmente cuando lee información importante. Seguir una cuadrícula ayuda a los usuarios a absorber su diseño y también significa que cada página es coherente con las expectativas de ubicación genéricas.

2. Practica la jerarquía tipográfica

Incluso si eres nuevo en el diseño gráfico, habrás experimentado la jerarquía tipográfica durante toda tu vida. Un periódico es el ejemplo perfecto de esta regla de composición.

El artículo del titular principal siempre tiene el texto más grande y en negrita. A esto le sigue poco después el segundo artículo más importante de la página principal. Dentro de estos, encontrará texto más pequeño, pero aún en negrita, debajo del título para dar una idea del artículo. Por último, el tamaño del texto del cuerpo del artículo es el más pequeño, proporcionando toda la información extra.

La misma técnica debe aplicarse a todas las formas de diseño. La información más importante, pero a menudo la más breve, debe ser la más grande y clara, seguida de un texto cada vez más pequeño para la información menos importante, pero relevante.

Una cosa para recordar es ser selectivo con la cantidad de tamaños y tipos de letra utilizados en cada diseño. Elija un máximo de tres fuentes y tres o cuatro tamaños según el caso de uso. Menos suele ser más cuando se trata de diseño tipográfico.

3. Dale a todo espacio

Para absorber información o diseño visual, debe haber suficiente espacio. Demasiados elementos juntos abrumarán a su audiencia, impidiéndoles asimilar su diseño o información en absoluto.

Proporcionar espacio negativo es una técnica común en el diseño gráfico y las formas de arte tradicionales; sin embargo, no es la única técnica para proporcionar el espacio adecuado en sus diseños.

Nuevamente, trabajar en una cuadrícula lo ayudará a espaciar su diseño de manera adecuada. Saber que menos es más también lo ayuda a priorizar los elementos de diseño, lo que le permite colocar solo lo que se necesita en su composición.

4. Elementos de capa

Incluso con mucho espacio en un diseño, aún puede superponer elementos uno encima del otro. El texto grande en negrita sigue siendo legible cuando cubre partes de una imagen. El efecto de capas juega con el lado artístico del diseño gráfico, pero no evita que sea útil e informativo.

Si diseña para UX/UI o diseño web, los elementos en capas pueden ayudar al flujo de interacción del usuario. Un título puede animarse a lo largo de una imagen o desaparecer después de ser seleccionado para revelar otros elementos, por ejemplo.

Las capas ayudan a adherirse a una jerarquía, equilibrando la información que necesita que la gente vea con los elementos de diseño que agregan decoración o contexto. También es común para elementos de capa en composiciones fotográficas para guiar la vista de la audiencia a través de una foto.

5. Agregar texturas

Similar a agregar capas, agregar textura es una excelente manera de mejorar sus composiciones de diseño. El diseño gráfico no tiene que sentirse plano.

Las texturas pueden incluir degradados, transparencias, texturas grunge, patrones e incluso su texto puede agregar textura. Si estás diseñando en Canva, puedes encontrar excelentes elementos texturizados usando códigos de Canva.

6. Juega con la armonía del color

El color es uno de los aspectos más importantes del diseño. Elija colores que no solo funcionen para su marca y ajustarse a la relación WCAG, pero que también quede bien en todo tu diseño.

La armonía del color no solo significa colores que funcionan juntos de forma natural, sino que también incluye colores complementarios o monocromáticos con un toque de color. Siempre debe haber una razón para usar un color que no armonice en su diseño gráfico, pero cuando se hace bien, hará que su diseño destaque.

7. Integrar Puntos Focales

Incluso si su diseño es puramente decorativo o bonito, incluir un punto focal atraerá a la gente. Esto es especialmente importante para el diseño de información, ya que podría ser el elemento que haga que la gente se detenga y lea tu pieza de diseño para empezar.

Considere dónde quiere o necesita que su audiencia pase la mayor cantidad de tiempo dentro de su diseño. Mediante el uso de un sistema de cuadrícula, aislamiento de color o proporcionando un espacio negativo adecuado, puede enfatizar su punto focal para que no se pierda entre el ruido.

Si sigue las otras reglas de composición, un punto focal debería aparecer naturalmente dentro de su diseño. La jerarquía tipográfica y las capas de imágenes pueden impulsar un elemento al frente como el elemento de diseño más importante.

8. Sepa cuándo romper las reglas

Como dijo Pablo Picasso: “Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista”.

Una vez que tenga una idea de lo que hace que el diseño gráfico sea excelente en el sentido tradicional, es hora de comenzar a experimentar. Diseñe un cartel perfectamente compuesto, siguiendo cada regla al pie de la letra, y luego cambie las cosas. Mira cómo te hace sentir cuando miras tu nuevo diseño. Experimenta más o vuelve a los conceptos básicos de composición.

Lo importante es usar tu instinto de diseño. El diseño gráfico está más estructurado que el arte tradicional, por lo que generalmente debe haber una razón para elegir el diseño. Siempre que sus decisiones de diseño tengan sentido y su diseño siga funcionando de la manera prevista, experimentar con la composición puede ayudarlo a crear el mejor diseño gráfico que jamás haya hecho.

Aplica siempre las reglas de oro a tus diseños... o no

Estas reglas no las establece ningún dios del diseño gráfico, simplemente las acuerdan los diseñadores después de décadas de diseño exitoso. Sigue los consejos de Picasso y aprende primero las reglas. Una vez que comprenda la composición del diseño, tendrá la experiencia para saber si necesita seguirla para cada aspecto de cada diseño.