Hay mucho más que solo narrativa que se necesita para contar una historia. Los videojuegos utilizan muchas herramientas diferentes para expresar emociones, y la música es un jugador clave. La banda sonora de un juego es lo que marca el tono de la aventura.
Matar a una bestia épica en Elden Ring no sería lo mismo sin una pista igualmente impresionante que coincida con esa acción de bombeo de sangre. Y la muerte de un personaje importante no golpearía lo mismo si la melodía del Tetris sonara de fondo. La música juega un papel importante al contar la historia de un juego, y estos juegos definitivamente entendieron la tarea.
Entonces, aquí hay 10 bandas sonoras de videojuegos que creemos que son dignas de ganar un Grammy. Sumerjámonos.
1. Ori y la Voluntad de los Wisps
Ori and the Will of the Wisps es el segundo juego de la serie Ori, y ambos son nada menos que una obra maestra. Los gráficos son absolutamente asombrosos y la jugabilidad es satisfactoria, pero la banda sonora es donde estos títulos realmente sobresalen.
Hay muy pocos juegos que utilicen la música tan bien para expresar emociones. La historia en sí es conmovedora, pero la inquietante banda sonora operística es la gota que colmó el vaso y te enviará sollozando a la caja de pañuelos más cercana. Se dice muy poco a lo largo de Ori and the Will of the Wisps. Pero la música es tan eficiente para contar la historia que, sinceramente, el juego no necesita palabras.
Hay muchos diferencias entre juegos AAA y juegos indie, pero la pasión ciertamente no es una de ellas. Ori and the Will of the Wisps es un ejemplo perfecto de eso.
2. Xenoblade crónicas 3
Cada JRPG épico necesita una banda sonora épica que coincida, y Xenoblade Chronicles 3 definitivamente cumple en ese sentido. Los protagonistas, Noah y Mio, llevan flautas que usan en varios puntos a lo largo de la historia. Y una canción, en particular, que tocan en esas flautas es simplemente inolvidable.
Yasunori Mitsuda ordenó flautas personalizadas que se asemejan a las que se usan en el juego específicamente para la presentación de A Life Sent En. Si puedes escuchar esa canción en el juego y no te hace derramar una lágrima (o veinte), honestamente no sabemos qué voluntad. Las flautas son lo más destacado de la banda sonora de Xenoblade Chronicles 3, pero el resto también es increíble.
Si no tienes ganas de llorar, hay muchas más bandas sonoras de juegos que merecen el mismo elogio. Metal: la banda sonora épica de Hellsinger es una de ellas. Metal: Hellsinger es un juego FPS basado en el ritmo con una banda sonora que es casi divina.
Una de las mecánicas clave del juego es cronometrar tus ataques con el ritmo, que por cierto es una auténtica bofetada. La partitura está compuesta por algunas pistas realmente pesadas del dúo Two Feathers. Cuenta con voces de un gran elenco de nombres masivos, como Matt Heafy de Trivium, Serj Tankian de System of a Down, Randy Blythe de Lamb of God y Alissa White de Arch Enemy, por nombrar un pocos. La banda sonora es increíble, para empezar, pero el hecho de que esté tan fuertemente entrelazada con el juego hace que sea aún más satisfactorio escucharla.
4. Dios de la guerra: Ragnarök
Cada año, los Game Awards tienen una categoría que destaca el juego ganador en su banda sonora. God of War: Ragnarök se llevó ese título en los Game Awards 2022, junto con muchos otros. Y es muy bien merecido.
La partitura es casi tribal. La combinación de cánticos profundos y de trance que corre como la sangre a lo largo de la banda sonora y la grandeza de la orquesta encajan perfectamente con la épica de la historia del juego. God of War: Ragnarök es un juego tan impresionante que componer una banda sonora que refleje eso no habría sido tarea fácil, pero es seguro decir que Bear McCreary lo logró.
5. El último día de junio
The Last Day of June es un juego corto, pero está absolutamente repleto de emoción. Cuenta la historia del protagonista mientras revive el mismo día una y otra vez, tratando de encontrar una manera de salvar a su ser querido.
El juego está asociado con una banda sonora escrita por Steven Wilson que de alguna manera captura la esencia misma del dolor por el que está pasando el protagonista. El estilo artístico, la historia y la banda sonora trabajan juntos para tejer la historia de The Last Day of June, y jugarla es una experiencia especial.
6. Super Mario Bros
Super Mario Bros tiene una de las bandas sonoras más icónicas de todos los tiempos. Incluso si no eres un jugador, lo más probable es que reconozcas su tema musical. Las bandas sonoras de los videojuegos han superado con creces los bleeps y bloops de 8 bits de los que se originaron, pero este es un clásico absoluto que es muy difícil de superar.
La banda sonora de Super Mario Bros es, como la mayoría de los proyectos de Nintendo, increíblemente alegre y caprichosa. Es difícil no sonreír cuando escuchas cualquier banda sonora de Mario. Si hubiera un premio para el tema musical más pegadizo, Mario lo arrebataría de inmediato.
La canción de apertura de The Elder Scrolls V: Skyrim se grabó con un coro de 30 hombres y se cantó completamente en el idioma único del juego. Eso es nada menos que épico, y solo establece el tono de lo que se espera más adelante en el juego.
La banda sonora orquestal de Skyrim captura a la perfección el elemento de fantasía del juego y te sumerge por completo en el mundo abierto. El mundo de Skyrim es enorme y eso requiere una banda sonora igualmente expansiva. Escucharlo de principio a fin te llevará casi cuatro horas. Hay mucho en Skyrim y, sin embargo, cada sección del juego tiene la música que se merece para que se destaquen.
The Elder Scrolls V: Skyrim tiene una de las bandas sonoras más inmersivas en los juegos. Pero escucharlo a través de unos auriculares para juegos puede llevar esa inmersión al siguiente nivel. Elegir los mejores auriculares para juegos para ti puede ser complicado, pero vale la pena aprovechar al máximo estas increíbles bandas sonoras.
8. caballero hueco
Hollow Knight no es solo uno de los Los mejores juegos independientes para jugar en Nintendo Switch, pero uno de los mejores juegos para jugar en Switch punto final. Es un juego brutal y hermoso que brilla por muchas razones, y una de ellas es su increíble banda sonora. El juego es simple desde el principio, pero cuando miras más profundamente, comienzas a notar todas las formas creativas y artísticas en que los desarrolladores cuentan la historia y marcan el tono.
Los colores son muy minimalistas, y cada área se compone predominantemente de un tono. El uso monocromático del color crea una atmósfera sombría y misteriosa. Cada uno de estos lugares inquietantes tiene su propia melodía única e igualmente misteriosa que lo acompaña. La forma en que se desarrolla el juego es muy artística, y la música es una gran parte de eso.
9. corazones del reino
Kingdom Hearts es una franquicia extremadamente popular y Yoko Shimomura se ha convertido en un nombre familiar para muchos fanáticos de la serie. Kingdom Hearts tiene una historia maravillosa, pero definitivamente no tendría el mismo impacto que sin la música.
Si nunca antes has jugado un juego de Kingdom Hearts, es casi una combinación de Final Fantasy y una película de Disney. La banda sonora de Yoko Shimomura es muy nostálgica y sus elementos orquestales emulan a la perfección el sentimiento de esas viejas películas de Disney que todos conocemos y amamos.
10. fatalidad eterna
Doom Eternal tiene una de las bandas sonoras más épicas conocidas por el hombre. El juego en sí tiene un octanaje extremadamente alto y un ritmo rápido, y requiere una banda sonora que coincida con ese combate que acelera el corazón. Moverse y tejer constantemente alrededor de los demonios mientras los destruyes por completo no sería lo mismo sin algo de heavy metal, y la banda sonora de Mick Gordon ofrece con creces.
La banda sonora está inspirada en algunos de los héroes del metal de la música como Slayer, Megadeth y Pantera. Porque sinceramente, ¿qué más estaría tocando en Hell?
Vale la pena escuchar cualquiera de estas bandas sonoras
La próxima vez que juegues un videojuego, no dejes que la música se convierta en ruido de fondo. Deténgase y tómese un momento para escuchar lo que sucede en el juego, y es posible que incluso descubra que tiene una comprensión aún más profunda de lo que el juego está tratando de expresar.
