Introducción a la composición de música para videojuegos

Si estás interesado en crear música para videojuegos, hay algunas cosas que debes saber además de cómo escribir una buena melodía. La música de los videojuegos es diferente de componer bandas sonoras para películas o hacer ritmos, pero una vez que entiendes las ideas clave, no es difícil comenzar.

En esta guía para principiantes, te presentaremos los componentes esenciales para componer música para videojuegos. Una vez que sepa qué esperar, estará listo para comenzar a puntuar su primer juego.

Desde pistas de 8 bits hasta partituras orquestales

En los primeros días de la música de juegos, los compositores estaban limitados por la memoria y el poder de procesamiento de las consolas de juegos. Esto resultó en toda una clase de música que ahora llamamos música de 8 bits, o "chiptunes", llamada así por los procesadores de 8 bits y los chips de sonido que se necesitaban para crear sonido.

Cuando Final Fantasy VII salió por primera vez en 1997, por ejemplo, estaba dividido en tres discos y cada uno tenía un tamaño de archivo máximo de 450 MB. Compare esto con el lanzamiento de Final Fantasy VII Remake en 2020, que requirió una enorme cantidad de 100 GB de espacio libre y tenía una partitura repleta de música orquestal grabada en vivo.

Mucha gente todavía ama la música estilo chiptune y, a pesar de que ya no tienes esas viejas restricciones, seguirás escuchando nuevos juegos con ese sonido clásico.

La música del juego ya no está tan limitada por el hardware, pero mucho depende del estilo de juego específico del juego. A diferencia de una película que se mueve en una dirección lineal desde el comienzo de la historia hasta el final, la música del juego puede ir en cualquier dirección dependiendo de dónde quiera explorar el jugador. Desde deambular por un bosque hasta participar en una batalla, la música debe estar lista en cualquier momento para cambiar.

Comprender cómo se hace esto es la clave para crear música para juegos.

Cortar escenas, bucles y música interactiva

Hay varios tipos de música que puedes crear para juegos, y el más simple es para escenas cortadas. Al igual que una escena en una película, puede escribir música que comience y termine en un momento determinado, generalmente provocado por algo en el juego.

Sin embargo, la mayor parte de un juego no se compone de escenas cortadas, y la mayoría de las veces un jugador se mueve repetidamente a través del mismo nivel o entorno. Ya sea que sigan muriendo en una batalla contra un jefe difícil o que estén buscando gemas ocultas, la música debe poder reproducirse en bucle.

La buena música en bucle tiene transiciones suaves entre el inicio y el final del bucle, y no importa cuántas veces se reproduzca, no debería aburrir al jugador. Si necesita inspiración, piense en la música clásica de Super Mario Bros o Crash Bandicoot.

Otro tipo de música específica de los juegos es la música interactiva, que puede describirse como cualquier música provocada por las acciones de un jugador. Por ejemplo, una vez que la salud de un jefe cae por debajo del 50 %, la música puede comenzar a aumentar a un ritmo más rápido. Más tarde, cuando un jugador finalmente derrote al jefe, podría sonar una melodía de éxito triunfal.

A veces, la implementación de cambios musicales como este es un trabajo que se le da a un programador de música, pero si está trabajando en un juego independiente de bajo presupuesto, es probable que necesite saber al menos un poco sobre cómo funciona. obras.

Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es todo lo que necesita para comenzar. Logic Pro X tiene una gran biblioteca de muestras de sonido que es excelente para hacer música en bucle. Mientras que Pro Tools, por otro lado, está bien adaptado para grabar instrumentos en vivo.

Si recién está comenzando, obtener software gratuito como GarageBand (Mac) o Audacity (PC/Mac) también es un excelente lugar para comenzar. Si quieres saber cuál es mejor para ti, lee nuestra guía sobre el Pros y contras de GarageBand vs. Audacia.

La mayoría de los DAW vienen con su propio conjunto de muestras y sintetizadores que puedes usar para escribir y grabar música. A medida que mejora, puede invertir en bibliotecas de sonido dedicadas, instrumentos virtuales y complementos únicos. Pero no sientas que necesitas gastar mucho dinero en accesorios para escribir tu primera pieza musical para juegos. Un DAW moderno ya tiene muchas más herramientas para hacer sonidos que los primeros chiptunes de videojuegos.

Conocimiento los fundamentos de la teoria musical te llevará muy lejos y practicar te ayudará a perfeccionar tus habilidades musicales.

Programación de sonido

Si estás decidido a crear música para videojuegos, hay algo que te diferenciará del resto: saber programar el sonido. Si eso parece desalentador, no tiene que preocuparse, la mayoría de las veces implica el uso de software de terceros para preparar su música para los desarrolladores de juegos.

sabiamente y FMOD son dos ejemplos. Puede usar este software para alinear la música con señales interactivas, como recoger un objeto o ingresar a un nuevo nivel de juego. Este software también le brinda la posibilidad de hacer que una pieza musical provenga de una dirección específica. Imagínese, por ejemplo, la música siniestra que se vuelve más fuerte a medida que baja las escaleras del castillo: después de escuchar esta música, sabe que se dirige hacia algo malo.

No muchos compositores conocen la programación del sonido, pero un estudio publicado en la Blog de GameSoundCon muestra que las habilidades básicas de secuencias de comandos son algo que las compañías de juegos buscan cuando contratan. Uno de los lugares más amigables para principiantes para comenzar a aprender es con "blueprints", que es un lenguaje de programación visual utilizado en Unreal Engine para el desarrollo de juegos.

No es necesario tener un título en informática, pero saber un poco sobre cómo implementar el sonido será de gran ayuda.

Jugando el juego

Al final del día, la mejor manera de crear música para juegos es jugar. Experimentar el juego inspirará todo tipo de ideas creativas y te ayudará a definir los temas de los personajes y las pistas en bucle.

Incluso antes de recibir tu primera tarea real, la forma más rápida de entender cómo funciona la música de los juegos es jugar tantos juegos como puedas. La próxima vez que tome un controlador, preste atención a cómo funciona la música; ¿Cuándo cambia la música y qué pistas se repiten? Idealmente, querrás tener en tus manos la versión de demostración de un nuevo juego para el que quieras escribir música.

Tampoco tienes que esperar hasta tener tu primer concierto pago para comenzar, encuentra un video que muestre la jugabilidad de tu título favorito e intenta crear tu propia banda sonora única para adaptarse al nivel. En el futuro, esto puede ser parte de la cartera que muestres a los desarrolladores de juegos. Si no ha usado bucles antes, hemos preparado una guía rápida sobre cómo usar GarageBand y bucles de música gratuitos para crear tus propias pistas.

Conviértete en un compositor de videojuegos

La música de videojuegos es realmente emocionante de crear, con muchos desafíos únicos también. Si bien algunos aspectos, como la programación de música, serán una habilidad completamente nueva para la mayoría, el simple hecho de jugar un juego te enseñará mucho sobre cómo funciona la música de los videojuegos.

Ahora que sabe lo que hace que la música de los juegos sea única, ¡está listo para crear su primera banda sonora de videojuegos!

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