Cómo hacer buenas ediciones de video: 10 consejos esenciales para principiantes

Todos son editores de video en estos días; en serio, esta forma de creación de contenido se está apoderando de las redes sociales. Inicie sesión en su cuenta de Instagram o TikTok ahora mismo, y eventualmente encontrará una publicación de alguien que hizo todo lo posible para crear una edición de video estética.

Si has estado intentando editar pero sigues atascado, estás en el lugar correcto. Vamos a discutir todos los fundamentos que necesita saber.

1. Usa un editor con el que te sientas cómodo

Lo primero es lo primero: si desea realizar ediciones excelentes, tendrá que sentirse cómodo con el programa que está usando para crearlos y entender cómo usar todos (o al menos la mayoría) de sus características. Confíe en nosotros, si no sabe cómo manipular el programa, se traducirá en sus ediciones, además, el resto de estos consejos no tendrán sentido para usted.

Y no cometa el error de pensar que el software de la computadora es superior, así que no se fuerce a sí mismo a aprender un programa complejo solo porque sí. Las aplicaciones móviles de edición de video están implementando funciones cada vez más avanzadas mientras hablamos; este nivel de accesibilidad es una de las razones por las que tantos han comenzado a editar videos.

Para aquellos que quieren apegarse al software de la computadora, nunca pueden equivocarse con After Effects o Sony Vegas. Si se siente más cómodo editando en su teléfono, Video Star, Alight Motion y CapCut son lo mejor de lo mejor. Hay toneladas de tutoriales de edición para todos estos programas; definitivamente véalos, le ayudarán a aprender el programa en poco tiempo.

2. Use clips e imágenes de alta calidad

Este es una obviedad. Toda buena edición tiene una base sólida, y esta consiste en clips e imágenes de alta calidad. Incluso si busca una estética vintage, siempre puede agregar un filtro que dé la ilusión de imágenes de menor calidad en la etapa de edición.

La mayoría de los editores obtienen sus clips de YouTube u otras plataformas de redes sociales convencionales. Usted puede descargarlos o usa un grabador de pantalla de alta calidad. Y si no puede conseguir una versión de buena calidad de ese clip o imagen que necesita, busque un nitidez en su editor y suba los valores.

3. Mantenlo en movimiento

Nunca permita que sus clips se estanquen; quieres que cada parte de una edición tenga cierto grado de movimiento. Hay tres cosas que puede hacer para lograr esto, y le recomendamos usarlas todas juntas.

Panorámica

La panorámica hace que todo parezca más cautivador. Esto se puede lograr cambiando la posición o girando el clip en cualquier dirección, así como acercando y alejando (combine estas acciones para obtener los mejores resultados). Siempre y cuando fluya suavemente hacia los clips adyacentes.

Efectos Con Movimiento

Para una edición verdaderamente dinámica, agregue un efecto que muestre movimiento. Por ejemplo, los efectos Wiggle y Shake en After Effects y Sprocket Jitter en Video Star son excelentes formas de mantener las cosas en un estado de movimiento constante.

Batidos de transición

Recomendamos agregar batidos a sus transiciones; hará que un clip se mueva al siguiente con una explosión. Un movimiento de transición sigue una estructura de edición similar a la panorámica de un clip completo, excepto que está agregando ese movimiento solo al comienzo del clip, y es un poco más intenso.

4. Utilice la interpolación Bezier (facilidad)

Si todavía eres nuevo en la edición de video y no entiendes qué son los fotogramas clave y cómo funciona la interpolación, echa un vistazo a este artículo exponiendo todos esos detalles. En términos simples, la interpolación Bezier es mucho más flexible y le permite personalizar lo que sucede entre dos o más fotogramas clave. Esto es algo de lo que no puede prescindir al editar clips que se mueven.

Desea que su edición se vea natural y evitar que parezca una presentación de PowerPoint en todo momento. ¿Cómo haces esto? Evite la interpolación lineal, que se mueve a un ritmo fijo de apariencia mecánica, y opte por Bezier interpolación para que pueda haber variación en la tasa de movimiento, como cómo se mueven las cosas en el mundo natural.

A continuación se muestra una curva de fotogramas clave Bezier en Alight Motion. El efecto: un simple zoom-in. Durante la reproducción, el clip comenzará a acercarse lentamente y ese movimiento será exponencialmente más rápido hasta que llegue al final. La interpolación lineal le hubiera dado una línea recta, y el efecto de acercamiento se habría movido a una velocidad fija, aburrido y poco natural.

5. Agregar desenfoque de movimiento

Si está editando con movimiento, agregando el desenfoque de movimiento no es negociable. Sin él, parecerá que sus clips se mueven como robots; el movimiento de apariencia natural siempre tiene algo de desenfoque. Hay diferentes tipos de desenfoque de movimiento, incluido RSMB, y a veces tendrá un nombre diferente, como "desenfoque de seguimiento".

6. Todo se ve mejor en cámara lenta

A menos que el estado original de un videoclip sea la quintaesencia de la historia que estás contando, hazlo a cámara lenta. Todos hemos visto una película en la que los productores reducen la velocidad de un accidente automovilístico, o cuando el personaje principal hace esa caminata en cámara lenta después de hacerse un cambio de imagen, con el cabello ondeando al viento y todo, simplemente se ve increíble.

Recuerde, si va a reducir la velocidad de un clip, debe evitar que se vea entrecortado (esto sucederá cuando "estire" sus fotogramas). Según el editor que esté utilizando, habilite flujo óptico o Desenfoque de movimiento para suavizar ese tartamudeo en la reproducción; adivinará automáticamente y completará los cuadros faltantes.

7. Corrija el color antes de graduar el color

Sí, hay un diferencia entre corrección de color y gradación de color. Lo único que tienen en común es el hecho de que manipularás los colores, las tonalidades, el brillo, el contraste, las sombras y la exposición de ambos.

La corrección de color es el proceso de hacer que todo se vea lo más natural posible para el ojo humano, además de lograr un equilibrio visual uniforme en varios clips. Esto también hará que la clasificación de color sea mucho más fácil.

Después de que hayas neutralizado todo, es hora de ser creativo. Aquí es donde entra en juego la clasificación de colores. Puedes hacer lo que quieras en este paso. ¿Quieres que toda tu edición se vea como un refugio morado? Nada te detiene.

8. Personalizar ajustes preestablecidos

Todos los editores de video para principiantes confiarán en los ajustes preestablecidos, y no hay nada de malo en esto. Incluso los editores más avanzados usarán un ajuste preestablecido aquí y allá, o tal vez exportarán su propia configuración como un ajuste preestablecido para usarla más adelante.

El problema con los ajustes preestablecidos: no hay una talla única para todos. Después de aplicar un ajuste preestablecido, ajuste los gráficos y los valores para que el efecto se adapte y complemente su clip. Esta también es una excelente manera para que un principiante aprenda mejor el programa que está usando y descubra nuevas técnicas.

9. Usa un detector de pulsaciones

Una edición de video sin audio es prácticamente inexistente. Esto significa que necesitará trabajar con audio en su editor de video. El audio es un elemento vital de las ediciones con movimiento; el ritmo del audio generalmente determina cuándo y cómo ocurre una transición.

Mira cómo este editor coloca marcas en la línea de tiempo en Sony Vegas para que el ritmo se alinee con las transiciones de video:

Sin embargo, un detector de pulsaciones te hará la vida más fácil. Le permitirá saber exactamente dónde cortar su video en clips o cuándo aplicar un determinado efecto, y esto hará que las imágenes se sincronicen con el audio en poco tiempo. A continuación se muestra el detector de ritmo en Video Star; esos pequeños picos son salvavidas.

10. Reflejar los bordes

Si va a hacer que sus clips se muevan en el marco, necesita reflejar sus bordes; este efecto normalmente se llama mosaico de movimiento. Si no hace esto, el fondo de la pantalla de edición (que normalmente es negro de manera predeterminada) se mostrará alrededor de los bordes de su clip a medida que se mueve.

A continuación se muestra una comparación de bordes sin espejo vs. Bordes espejados en Video Star. Los bordes reflejados pueden parecer un poco divertidos ahora, pero una vez que el clip está en acción, y suponiendo que haya aplicado el desenfoque de movimiento, esos patrones compensados ​​no se notarán y se verán completamente naturales; definitivamente notarás cuando no están allí, sin embargo.

Comience a hacer impresionantes ediciones de video

Una vez que domina estos fundamentos, se convierte en una segunda naturaleza, y luego podrá cambiar su enfoque a los detalles y encontrar su propia estética. ¿Que estas esperando? Cargue su programa de edición, vuelva a consultar este artículo y ¡póngase manos a la obra!

9 increíbles tutoriales de After Effects para principiantes

¿Eres nuevo en After Effects? Mira estos tutoriales que son perfectos para principiantes.

Leer siguiente

Sobre el Autor