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Si nunca ha oído hablar de la motionografía, no se preocupe, es un término relativamente nuevo. Implica tomar una imagen fija y animar ciertos componentes para dar vida a la pieza final.
Un gran ejemplo de motionografía en acción es este trabajo llamado "Robótica hipnótica" de fotógrafo Mark DeLong.
El primer fotógrafo conocido en utilizar el término "motionography" para describir su trabajo, DeLong es considerado por algunos como el fundador de este nicho.
Mire de cerca y notará que el modelo en primer plano está completamente quieto, y enfocado, mientras que el fondo gira. Esta imagen en particular ciertamente crea un efecto hipnótico.
Motionografía vs cinemagrafía: ¿cuál es la diferencia?
La cinemagrafía y la motionografía pueden parecer casi idénticas, pero no lo son. Los cinemagraphs son fotos que presentan elementos animados menores, mientras que la mayor parte de la imagen permanece inmóvil. Por ejemplo, es posible que vea la foto de una tienda de peluquería, con solo el letrero de peluquero girando.
Mira esto Algunos ejemplos de cinemagraph para entender lo que quiero decir.
Independientemente, las diferencias visuales siguen siendo sutiles: es el método de creación lo que realmente las distingue. DeLong explica:
“El proceso de capas es diferente en motionography que en un cinemagraph, porque la imagen base es una imagen fija que se captura con una cámara fija. Un cinemagraph es una imagen en movimiento que se ha congelado en una imagen fija excepto en un área seleccionada ".
En un cinemagraph, debido a que está convirtiendo un video en una imagen fija, una gran parte del contenido debe permanecer inmóvil durante la toma inicial. La Motionografía fomenta un tipo diferente de creatividad.
“Para la motionografía, suelo buscar una imagen que, como imagen fija, ya sea una gran imagen. A partir de ese momento, trato de averiguar qué podría hacer con la imagen para crear aún más interés. Esto podría ser mover capas de la imagen, disparar y agregar un componente de video, agregar colores que se mueven en la imagen, pero realmente podría seguir y seguir, ya que estamos tomando una imagen bidimensional y agregando la variable de tiempo a eso. Esto le da vida a la fotografía ".
Como puede ver, la motionografía se trata más dando vida a una imagen, a través de la animación, mientras que la cinemagrafía se trata de capturando una imagen fija del mundo en movimiento.
Cómo la Motionografía puede inspirarle como creativo
Con cada nueva forma de arte viene una ola de lecciones y inspiración para tipos creativos La inspiración viene de todas partes: los trabajos diarios de autores famososResulta que la inspiración puede provenir de cualquier lugar, incluso de los trabajos más mundanos. Lee mas . La Motionografía definitivamente no es una excepción a esa regla, y hay mucho que puedes aprender de ella.
Le permite considerar cómo el movimiento mejora sus imágenes
Para empezar, la motionografía inspira a los fotógrafos y diseñadores a mirar la belleza del movimiento. Más específicamente, te obliga como artista a considerar cómo el movimiento mejorará o afectará una imagen en particular.
¿El fondo giratorio creará un efecto hipnótico que te obligará a mirar directamente a los ojos de la modelo? ¿Un río que fluye dirigirá tus ojos al borde de una foto donde una pareja amorosa se abraza? ¿Un componente en movimiento simplemente se robará el show?
La belleza de la motionografía es que está tomando una imagen fija, una instantánea de un momento particular en el tiempo, y devolviéndola a la vida. Estás volviendo a ese momento o experiencia y reviviendo cierto sentimiento o emoción Ahora puedes subir una foto y calcular sus emocionesMicrosoft acaba de lanzar una herramienta que puede analizar una foto y contarte las emociones del sujeto. Lee mas puede haber evocado.
Te enseña a ver tu trabajo como una experiencia
Mira este otro trabajo de DeLong llamado "El aire libre“. Casi todos los elementos de esa imagen de encabezado están quietos, excepto el cielo. Sin embargo, cuando miras la imagen, evoca una variedad de emociones y sentidos sobre cómo fue ese mismo día.
En este sentido, la motionografía puede animarte a ver tu trabajo artístico más como una experiencia, en lugar de una pieza fija o un objeto. La pregunta entonces es: ¿Qué tipo de experiencia puedes crear con tus imágenes? ¿Qué sentidos evocará tu imagen? ¿Generará nostalgia o creará sentimientos completamente nuevos?
El artista de diseño Jon Nutting creó un efecto similar utilizando técnicas de diseño de paralaje para animar una imagen de dos boxeadores. Mueva el mouse hacia arriba en el espacio de la imagen para acercar y hacia abajo para alejar. Ahora, hay mucho más detrás de escena aquí que en la imagen de DeLong, pero es el mismo concepto básico.
Ofrece una experiencia que no obtendrías con una foto tradicional.
Muestra los beneficios de probar cosas nuevas
Como mínimo, la motionografía lo alienta, como artista, a diversificarse y probar cosas nuevas 10 increíbles experimentos de Google Chrome que debes probarAlgunos experimentos de Chrome son bastante tontos, pero algunos son francamente brillantes. Hemos buscado en el catálogo para encontrar 10 de los mejores experimentos de Chrome que realmente debe revisar. Lee mas . Lo hace simplemente obligándote a mirar tu trabajo desde una perspectiva diferente.
¿Qué tipo de nuevas imágenes y experiencias podrás crear? ¿Descubrirás un nicho completamente nuevo que nadie ha explorado antes?
Con la fotografía normal, busca formas de ralentizar el paisaje y capturar un solo momento. Con la motionografía, busca formas de convertir un solo momento en una experiencia que lo abarca todo.
En cierto modo, estás haciendo lo contrario de lo que harías en la fotografía tradicional.
Podría hacer crecer su conjunto de habilidades como editor de películas o de movimiento
Duele escuchar, pero como un fotógrafo tradicional Aprenda de los mejores: 10 fotógrafos profesionales que debe seguir en InstagramPor cada fotógrafo profesional que tiene problemas con Instagram, hay muchos que están felizmente usando la aplicación para llegar a una audiencia adicional amante de las fotografías. Vale la pena seguirlos. Lee mas , es posible que no esté acostumbrado a trabajar con el movimiento como concepto. Claro, es posible que tenga experiencia en la captura de imágenes fijas de objetos que están en movimiento, pero esta es una práctica completamente diferente a trabajar como editor de películas o de movimiento.
De hecho, puede agregar películas y edición de movimiento a su currículum con confianza.
¿Debería explorar la Motionografía?
Ahora que ha tenido una mejor oportunidad de aprender qué es la motionografía y cómo puede afectar su visión artística y creatividad Encienda chispas de ideas innovadoras e inspiraciones creativas con estos sitios web¿Alguna vez ha analizado un problema de forma "creativa"? Tal vez no. Pruebe una lluvia de ideas creativa con la ayuda de estos sitios web. Puede que no sea un ejercicio para el próximo Nobel, pero es mucho ... Lee mas , ¿quizás es hora de considerar la posibilidad de explorar más el concepto?
Una cosa que definitivamente hará es alentarte a mirar el mundo que te rodea de una manera diferente. En lugar de intentar capturar fotogramas individuales, dedicará su tiempo a averiguar cómo animar esos fotogramas. ¿Qué movimiento o animación puedes agregar a una imagen para hacerla más atractiva? ¿Cómo puedes hacer que una imagen cobre vida? ¿Qué tipo de experiencia creará para sus espectadores?
Todas estas son preguntas que deberá responder mientras prueba algo nuevo, fresco e innovador.
- Imágenes de Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer y Maria Shanina.
- Motionógrafo "Robótica hipnótica" por Mark DeLong Photography.
Kayla Matthews es una escritora senior en MakeUseOf que cubre tecnología de transmisión, podcasts, aplicaciones de productividad y más.