Una guía para principiantes para animar el habla

El lenguaje es complejo; los animadores del pasado realmente tenían mucho trabajo por delante. Después de tantos años de prueba y error, se han desarrollado más de unos pocos enfoques lógicos para el desafío de la animación de diálogos.

Incorporar esta lógica en su propio trabajo es fácil. Si tienes tu personaje diseñado a fondo y tu guión a tu lado, animar el discurso se convierte en un divertido rompecabezas de resolver.

Introducción: sincronización de labios en animación

Para mostrarte lo que queremos decir, usaremos a Timmy Turner como nuestro encantador asistente. La marca registrada estilística de Butch Hartman es su peculiar estilo de animación "plano". Es un gran lugar para comenzar cuando aprende por primera vez a animar el habla.

Si alguna vez has visto The Fairly Oddparents, ya sabes que la boca de Timmy hace mucho más que esta pose. Tómate un momento para escuchar cada sonido que sabes hacer y dibuja una boca de Timmy correspondiente a cada sílaba.

Vaya, eso es un montón de bocas. Cuando están todos en una pila gigante y aleatoria, todo parece una especie de desastre, ¿no es así?

En lugar de adivinar, cazar y picotear mientras anima el discurso, debería intentar hacerlo como los profesionales. ¿Cómo? Primero, necesitas organizarte.

Si bien es totalmente posible animar el habla sin un plan, existen algunas herramientas que puede utilizar para facilitar la lectura de grandes bloques de diálogo que necesita animar. Las hojas de exposición y los gráficos bucales son dos de ellos.

¿Qué es una hoja de exposición en animación?

Las hojas de exposición en animación, también llamadas hojas X u hojas dope, dividen una toma en cuadros.

Al igual que el personal que solía componer música, hacen que lo intangible sea claro y fácil de comprender para el artista. Si la hoja de exposición sigue un diálogo pregrabado, el tiempo ya se ha establecido. En este punto, simplemente está documentando lo que se dice y cuántos fotogramas dura cada sonido.

Las hojas de exposición de animación proporcionan una columna para el número de fotograma, la acción y, por supuesto, cualquier diálogo escuchado. Las hojas de exposición de animación tradicionales también incluyen notas de la cámara que explican cómo se debe fotografiar cada pila de celdas (en un primer plano o en una toma amplia, por ejemplo).

También se incluirán detalles administrativos: el nombre del programa, el número de episodio, la escena y el número de toma, y ​​el animador o animadores responsables del contenido de la hoja de exposición.

El concepto es bastante sencillo. Una hoja de exposición mapea la escena. Todo lo que tienes que hacer es seguir su ejemplo. Incluso una primera pasada probablemente se acercará a la marca si la hoja de exposición se redactó meticulosamente y se siguió a una T. El diálogo generalmente se desglosa por letra, especialmente en el caso de un discurso "estrafalario" o dramático.

Todo lo que tienes que hacer para hacer una hoja de exposición es escudriñar tu voz en off y recorrerla palabra por palabra. Gracias a software de animación digital y otras aplicaciones creativas diseñadas para video, puede hacerlo limpiando con el audio habilitado. Puede realizar un seguimiento de sus hallazgos en una hoja de papel o en un archivo separado de Excel o Google Sheets.

Una vez que haya completado la tarea, todo lo que necesita para continuar es una tabla de boca.

¿Qué es un gráfico de boca en animación?

Un gráfico de boca de animación puede verse como su "teclado" de expresiones para un personaje. Cada uno se utiliza para animar diferentes sonidos fonéticos. Con su hoja de exposición en la mano, juntar las piezas se vuelve simple.

Aquí, hemos organizado el repertorio de Timmy en un grupo genérico de expresiones. Tener todos estos grupos contabilizados por lo general será suficiente para cubrir la mayoría de las necesidades ordinarias.

Esta herramienta permite al animador diseñar la escena en un sentido general. Una vez que la parte completa del diálogo ha sido animada aproximadamente, se puede refinar aún más con intermedios e incluso poses clave originales para enfatizar los momentos importantes.

Si está luchando por descubrir cómo animar ciertas palabras o pronunciaciones, tenemos buenas noticias: todos tenemos bocas que pueden servir como una fuente inmediata de material de referencia. A veces, una "O" puede enunciarse más como una "U" larga y debe estar animada como tal.

En este ejemplo, también notará un poco de redundancia en algunas categorías. A veces, Timmy está feliz. Otras veces, Timmy está triste. Lo último que quieres es un personaje radiante de oreja a oreja cuando debería sentirse pisoteado y al final de su ingenio. Estar preparado para todas las emociones que tu personaje experimenta con regularidad te permite animar cualquier escena rápidamente y sin problemas.

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Poniendo las piezas juntas

Al principio, la animación de los diálogos puede parecer una pesadilla indescifrable. Una vez que se dé cuenta de que todas las palabras y sonidos se pueden analizar en una de las pocas bocas posibles para dibujar, la tarea se vuelve mucho más fácil de entender. Si puedes decirlo, puedes hacerlo.

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