¿Los servicios de transmisión de música ayudan o dificultan a los nuevos artistas?

Los servicios de transmisión brindan una excelente oportunidad para que los nuevos artistas se pongan frente a millones de oyentes. Aunque, los nuevos artistas enfrentan la batalla cuesta arriba más grande para aprovechar esta oportunidad.

Algunos artistas creen que los servicios de transmisión no les pagan lo suficiente para ganarse la vida. Algunos oyentes argumentan que de otra manera no habrían descubierto al artista.

Aquí hay un desglose de exactamente cómo los servicios de transmisión están ayudando y obstaculizando a los nuevos artistas.

Breve historia de los servicios de transmisión

Nacido a raíz de la transmisión ilegal, Spotify y otros servicios ofrecían una forma legítima para que las personas obtuvieran acceso a la música. Sitios como Napster comenzaron a diezmar la antaño floreciente economía de las ventas de música física y la industria necesitaba otra forma de compensar la pérdida de ingresos.

Fundada en 2006, Spotify ha crecido hasta convertirse en el mayor servicio de transmisión de música con más de 345 millones de oyentes activos y 155 millones de suscriptores de pago. No es el único servicio de transmisión que existe y ahora hay

muchas opciones de transmisión de música gratis para conseguir tus melodías.

Ahora, 15 años después, los artistas han culpado y aplaudido a los servicios de transmisión por su papel en traer de vuelta a la industria de la música de la tumba.

Spotify, Tidal, Apple Music y similares han creado un lugar para que los artistas obtengan atención y notoriedad para sus millones de oyentes. Al mismo tiempo, han creado aún más discrepancia entre los que tienen y los que no tienen de la industria de la música al ofrecer pagos extremadamente bajos y algoritmos sesgados.

El debate sobre si estos servicios de transmisión están aquí para ayudar u obstaculizar a los músicos sigue siendo un tema muy debatido. Analicemos las formas en que estos servicios están ayudando y perjudicando a los artistas de los que pretenden beneficiarse.

Cómo los servicios de transmisión ayudan a los artistas

La adición de servicios de transmisión a la industria de la música ha recuperado algo de impulso para la industria que sufrió a lo largo de la década de 2000. Este éxito ha sido excelente para muchos artistas que disfrutaron de mayores presupuestos de sellos, audiencias integradas más grandes e ingresos pasivos.

Más ingresos para todos

Con el aumento de los ingresos de los principales sellos discográficos debido a los servicios de transmisión, los artistas más pequeños firmados con esos sellos pueden beneficiarse de un mayor marketing. Cuanto más gana un sello, más puede invertir en su lista de artistas, dando una oportunidad a aquellos que de otra manera no la habrían tenido.

Esto también ayuda a artistas desconocidos que no están firmados con sellos. Ahora tienen la oportunidad de ser descubiertos por representantes de relaciones públicas que son financiados por los recursos adicionales que disfruta la industria.

Si al sello no le iba tan bien, se verían obligados a duplicar a los artistas que ya están ganando dinero en lugar de buscar nuevos talentos.

Audiencias integradas

Para ganar dinero con la música, ser visto por una pequeña audiencia no es suficiente. Necesitas tener una gran base de fans. Esto podría llevar años, si no décadas, para obtener la cantidad de apoyo que necesita para ser un músico a tiempo completo.

Con el éxito de los grandes servicios de transmisión como Spotify o YouTube, encontrar esa audiencia solo podía tomar una canción viral.

Justin Bieber es un ejemplo de un artista desconocido que tuvo éxito gracias a los videos que él y su familia publicaron en YouTube y que rápidamente se volvieron virales.

Sin las grandes audiencias integradas que brindan las plataformas de transmisión, los músicos no podrían obtener tanta exposición utilizando los métodos tradicionales de publicidad y promoción.

Flujo de ingresos pasivos

Con cada canción transmitida, los artistas ganan fracciones de un centavo por su trabajo. Aunque esta no es una gran cantidad de dinero, una vez que la canción se publica en Spotify, el trabajo duro termina.

Todo el dinero futuro generado por esa canción se convierte en ingresos puramente pasivos. Cuantas más canciones tenga un artista en su catálogo, más oportunidades tendrá el artista para generar ingresos pasivos.

Antes de los servicios de transmisión, no existía tal modelo para los músicos. Se podría esperar que las ventas de CD físicos se vendieran rápidamente cuando se lanzara un nuevo álbum, pero las ventas bajarían rápidamente hasta que las ventas de álbumes fueran mínimas.

Ahora, los artistas tienen la oportunidad de ganar dinero continuamente con cada canción individual, sin que nadie tenga que comprar su música.

Cómo los servicios de transmisión están dañando a los artistas

Incluso con una audiencia integrada, mayores ingresos para la industria y modelos de ingresos pasivos, los servicios de transmisión aún se han enfrentado a críticas comprensibles. Tienen pagos extremadamente bajos, algoritmos sesgados y favorecen a artistas de renombre.

Pagos bajos para artistas

La controversia sobre cuánto se les paga a los artistas por las plataformas de transmisión nunca se detendrá hasta que plataformas como Spotify indiquen claramente cómo pagan a sus artistas.

Spotify lanzó un sitio llamado Loud & Clear, que tiene como objetivo educar sobre cómo los artistas hacen su dinero, pero nunca ha habido una palabra o cálculo oficial que muestre cómo se calcula.

Los expertos de la industria han estimado que los artistas ganan un promedio de $ 0.004 por transmisión. Esto significa que un artista necesitaría alrededor de 250 transmisiones para ganar un solo dólar.

Relacionada: ¿Cuánto dinero paga Spotify a los artistas?

Para los artistas menos conocidos que intentan ganarse la vida con su música, estos ingresos son demasiado bajos para generar ingresos considerables.

Solo los artistas de renombre en las principales discográficas disfrutarán de la estructura de precios, ya que reciben cientos de miles, si no millones, de transmisiones al año. Esto solo crea una mayor disparidad entre los artistas más grandes y los menos conocidos.

Algoritmos sesgados

A medida que la industria de la música continúa avanzando hacia el mundo en línea, el uso de algoritmos informáticos en los servicios de transmisión se convierte en una parte más importante de cómo consumimos nuestra música.

Las plataformas de transmisión utilizarán estos algoritmos para seleccionar listas de reproducción específicas hechas solo para usted y sugerir canciones específicas basadas en sus selecciones anteriores. A medida que el algoritmo continúa aprendiendo sus patrones, continúa brindándole más de los mismos tipos de música.

Esto puede ser devastador para un nuevo artista que quizás hayas disfrutado, pero que nunca llegas a escuchar, porque su estilo de música no coincide con lo que escuchas todos los días.

Los algoritmos también pueden tener un efecto negativo en las tendencias fuera de los servicios de transmisión, como Spotify. Por ejemplo, las listas de reproducción de fondo se han vuelto más populares en Spotify, como música tranquila que puedes escuchar mientras haces las tareas del hogar o estudias.

A medida que el algoritmo continúe promoviendo estos estilos, los músicos y productores intentarán replicar estas estructuras y formatos de canciones para aparecer más en la plataforma.

El algoritmo en sí puede hacer que la industria preste más atención a lo que una computadora les está diciendo que a lo que la audiencia realmente quiere escuchar.

Los músicos desconocidos son olvidados

Cuando el campo de juego favorece al artista más conocido y la estructura de pago se construye para aquellos que reciben una gran cantidad de atención, los artistas menos conocidos sufrirán.

Nunca antes había habido un momento para que los nuevos músicos estuvieran frente a tanta gente como ahora es posible. Sin embargo, la mayoría de estos músicos serán completamente pasados ​​por alto debido a cómo está construido el sistema.

Para que los artistas sean reconocidos, todavía tienen que generar la mayor parte del entusiasmo por sí mismos y crear seguidores dedicados. Estos eran los mismos métodos que existían antes de que los servicios de transmisión se hicieran cargo de la industria.

Para empeorar las cosas, solo las marcas bien establecidas están negociando y haciendo acuerdos con los servicios de transmisión. Los sellos independientes o los artistas individuales no tienen influencia en las decisiones importantes que se toman dentro de la industria del streaming.

Cómo descubrir nueva música independiente

Por un lado, la cantidad de oyentes mensuales y suscriptores de pago a algunos de los servicios de transmisión en línea más grandes brindan infinitas oportunidades para nuevos artistas. Por otro lado, los artistas nuevos rara vez tienen la oportunidad de presentarse a un nivel tan grande.

Para darles a los nuevos artistas la oportunidad de pelear, necesitarás usar otros sitios para encontrar a tu próximo músico favorito.

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