La evolución del consumo de música: cómo llegamos aquí

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El surgimiento del iPod, el teléfono móvil con reproducción de música y una serie de plataformas de transmisión de medios apuntan hacia una idea única y simple: la musica es importante. Es importante para las personas a nivel individual, es importante para la raza humana a nivel social y es muy influyente para el estado de la tecnología. Los dispositivos que usamos para escuchar música ayudan a dar forma al panorama tecnológico del día.

¿Pero como llegamos aquí?

¿Cuándo esos auriculares blancos se convirtieron en sinónimos de los jóvenes y de su reproductor de música portátil de elección, el omnipresente iPod? ¿Fue el iPod el primer reproductor de MP3? ¿Cómo escuchaba la gente la música antes del Walkman? ¿Y dónde empezó todo? Las respuestas a estas preguntas nos dicen no solo sobre la historia de la tecnología de consumo de música, sino también sobre cómo las personas se han relacionado con la música durante los últimos 150 años.

Primeros días: el fonógrafo

Nuestra historia comienza, como muchos lo hacen, con Thomas Edison. Antes de su invención del fonógrafo en 1877, los oyentes de música solo podían escuchar sus canciones favoritas cuando alguien más las tocaba, ya sea en una sala de conciertos o en casa. La música ha sido una parte importante de la cultura humana desde tiempos prehistóricos (algunos expertos creen que la música surgió hace 30,000 a 60,000 años), pero el fonógrafo revolucionó por completo su consumo.

Antes del invento de Edison (cuya segunda iteración se muestra arriba), algunos inventores habían logrado grabar música en medios físicos, pero 1877 vio la primera máquina que podía grabar música y reproducirla espalda. Los sonidos a grabar se transmitieron a través de un lápiz de grabación, lo que crearía hendiduras en una ronda cilindro de fonógrafo, y un lápiz de reproducción podría leer la grabación y reproducirla a través de un diafragma y el bocina icónica

Los cilindros del fonógrafo en sí mismos eran dispositivos interesantes: Edison comenzó con uno que consistía en papel de aluminio envuelto alrededor de un cilindro de metal. Casi una década después, un grupo de investigadores e ingenieros que incluía a Alexander Graham Bell creó un cilindro de fonógrafo hecho de cartón cubierto de cera que podría grabarse con grabaciones.

Casi al mismo tiempo, Edison creó un cilindro de cera que se podía afeitar para grabar nuevos sonidos (este cilindro podría considerarse el último precursor del CD-RW). Y en 1889, los cilindros pregrabados llegaron al mercado. Con el tiempo, la cera utilizada para los cilindros se endureció, aumentando el número de posibles reproducciones de una docena más o menos a alrededor de cien veces.

En la década de 1890, comenzó la transición al uso de discos planos. La grabación fue grabada en un disco que sería reconocible incluso hoy como un disco. Curiosamente, el dominio del disco sobre el cilindro del fonógrafo no se redujo a la fidelidad de audio: la principal ventaja del disco fue que podía producirse en masa con mayor facilidad. Al crear un sello maestro, se pueden sellar varios registros en un corto período de tiempo, mientras que cada cilindro de fonógrafo debe registrarse individualmente, lo que ralentiza significativamente el proceso.

Los discos se lanzaron primero en una versión de cinco pulgadas, luego en una versión de siete pulgadas, una de diez pulgadas y finalmente una versión de 12 pulgadas en 1903. Alrededor de este tiempo, el interés en los registros de doble cara comenzó a aumentar, y Edison se dio cuenta de que el cilindro se estaba muriendo. En breve cambió al disco Edison Disc Record (que se ve a continuación), un trozo de goma laca de 1/4 de pulgada de grosor que solo podía reproducirse en los fonógrafos de disco de Edison.

La goma laca, el material estándar del día, no sería reemplazada por vinilo, un material más liviano y duradero, hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Después de una disminución en las ventas durante la guerra, las ventas récord tuvieron un gran impulso, con más y más familias teniendo fonógrafos con cambiadores de registros automáticos en sus hogares.

La transición al vinilo también coincidió con el cambio del estándar de la industria de 78 rpm a 33 1/3 rpm, lo que permitió grabar una cantidad mucho mayor de música en un solo disco. Un disco de 10 pulgadas y 78 rpm (el tamaño más popular durante varios años) solo podía contener unos tres minutos de música, por lo que las canciones o colecciones largas a menudo dividido en varios discos, cada uno de los cuales estaba contenido en una funda que estaba unida en un formato de libro con las otras fundas, lo que lleva al término "registro álbum."

Sin embargo, un disco de vinilo de 33 pulgadas y 33 rpm podría contener alrededor de 20 minutos de música en cada lado, y esto dura más el formato comenzó a dominar el mercado (conservó el apodo de "álbum discográfico" y ganó el título "LP" por "De larga duración"). Los registros de 45 rpm también aumentaron en popularidad después de la guerra, y la mayoría contenía una sola canción en cada lado, ganando ellos el nombre de "solteros". También se introdujeron 45s de reproducción extendida (EP), cada uno de los cuales podría contener dos canciones en cada lado.

Más allá de este punto, los cambios en los tocadiscos se debieron principalmente al hardware utilizado para girar el disco y transmitir el sonido: giradiscos de transmisión directa y de correa, brazos de tono equilibrado, mejores estilos, etc. Estas innovaciones continúan hoy con marcas como Gemini y Stanton. El ahora descontinuado Technics SL-1210 se exhibe en el Museo de Ciencias de Londres y se describe como una de las piezas de tecnología que han dado forma al mundo en que vivimos.

Tomando el aire: Radio

Aunque la tecnología de radio existía desde principios del siglo XX, no fue hasta más tarde que la música comenzó a llegar a las ondas. La historia temprana de la radio musical es turbia, pero una estación de radio universitaria en el área de San José es supuestamente transmitió música entre 1912 y 1917, aunque no comenzó a transmitir diariamente hasta más tarde.

Durante la Primera Guerra Mundial (así como también la Segunda Guerra Mundial), el Congreso de los Estados Unidos suspendió todas las transmisiones de radioaficionados, lo que significa que muchas estaciones salieron del aire permanentemente. Pero 1XE de Medford, Massachusetts, transmitía música en 1919, poco después del final de la guerra, y en los años siguientes, comenzaron a aparecer más estaciones de radio de música.

Desafortunadamente, se encontraron con cierta resistencia: muchas personas creían que la radio solo debía usarse para la comunicación bidireccional, y una estación de Nueva York era incluso cerrado por un inspector federal que declaró que "no hay lugar en el éter para el entretenimiento". Si tan solo pudiera ver los medios por los cuales transmitimos música hoy.

Las estaciones con licencia comercial también comenzaron a aparecer en esta época: el KDKA de Pittsburgh es posiblemente el primero, con su transmisión inaugural de los resultados de las elecciones presidenciales en octubre de 1920. Después de eso, la popularidad de la radio explotó: entre 1920 y 1930, un 60% de las familias estadounidenses compraron receptores de radio, y la cantidad de Las familias con radios se duplicaron durante los años 30, marcando el comienzo de la era dorada de la radio (generalmente caracterizada por durar entre los años 20 y 50).

En los primeros días, la música no era lo único que se transmitía por radio; de hecho, varias estaciones solo comenzaron a transmitir música después de haber estado en el aire durante un tiempo. Noticias, resultados deportivos, resultados de votaciones, telenovelas, conferencias, informes meteorológicos, comediantes, comentarios políticos e historias se podían escuchar en las ondas. KYW de Chicago transmitió ópera seis días a la semana, y no comenzó a transmitir música popular y clásica hasta que terminó la temporada de ópera y se requirió más programación.

1922 vio la primera aparición de algo que cambiaría el futuro de la transmisión de música: el primer anuncio de radio. Uno debe preguntarse cuán sorprendidos se sentirían las personas de AT&T, la compañía que pagó por el anuncio, si pudieran ver el futuro de la publicidad en la radio por Internet y los servicios de transmisión. Probablemente no tenían idea de lo que estaban comenzando.

Antes de que se considerara aceptable anunciarse en la radio, las compañías patrocinaban programas musicales, que tenían nombres como Hora de la bujía Champion, Hora acústicay King Biscuit Time. Música clásica 13 álbumes gratuitos de música clásica contemporánea para descargar [Sound Sunday]Sound Sunday ofrece descargas de música gratuitas de artistas independientes. En esta edición, la atención se centra en la música clásica contemporánea. Es todo lo que esperarías, pero lleno de sorpresas. ¡Dale una vuelta! Lee mas a menudo se transmitía en vivo, una práctica que aún sobrevive en una escala muy pequeña hoy. La música country también se hizo más popular durante las décadas de 1920 y 1930, y se transmitieron varios programas populares de música country.

Durante este tiempo, el formato estándar para las estaciones de radio era el formato de servicio completo, que veía a la estación transmitiendo no solo música y otros tipos de programas, sino también noticias, informes meteorológicos, programas de entrevistas Los 8 mejores presentadores de programas de radio con transmisión en líneaMientras buscaba un tema interesante esta semana, me di cuenta de que nunca habíamos cubierto a los presentadores de programas de radio aquí en MUO. Tanto David como Dean discutieron cómo puedes comenzar en tu propio ... Lee mas , y una amplia variedad de otras cosas de interés para el público local. Esto podría mezclarse con una transmisión en red, al igual que se hace en estaciones de radio públicas Encuentra todas las estaciones de radio públicas durante viajes largos con NPR Road Trip¿Conducir por América pronto? Sepa qué estación lleva programas de radio públicos para cada milla de su viaje, gracias a la herramienta Road Trip de NPR. Obtendrá instrucciones paso a paso de Bing junto con el nombre y la frecuencia ... Lee mas hoy.

El desarrollo de la música popular a menudo se atribuye a la radio, y el aumento de las 40 principales estaciones a principios de los años 50 ha influido en cómo funciona la radio musical incluso en la actualidad. Al permitir que las estaciones de radio funcionen con menos espacio, equipo y personal que las estaciones de servicio completo, las 40 estaciones principales se convirtieron rápidamente en la norma, especialmente después de La grabación magnética de alta fidelidad hizo posible la transmisión de programas pregrabados en la década de 1940 (antes de esto, la mayoría de los programas de radio se transmitían en vivo para un mejor sonido calidad).

Otro desarrollo significativo en la tecnología de radio también tuvo lugar a mediados de siglo: la invención del transistor. Después de su invención en 1947, se integró rápidamente en las radios, lo que permitió que se hicieran más pequeñas. y portátil, en lugar de los grandes, estacionarios, típicamente asociados con la edad de oro de radio. En los años 60 y 70, se construyeron miles de millones de estas radios, haciendo realidad la música fácilmente portátil.

Llevándolo contigo: la cinta

En 1958, RCA cambiaría el futuro del consumo de música en casa al introducir el cartucho de cinta RCA (en la imagen a la derecha de un cassette compacto posterior a continuación). Antes de este cartucho, la cinta magnética no era una opción realista para uso doméstico, ya que los reproductores de carrete eran demasiado complicados para consumidores, especialmente en comparación con los tocadiscos, que habían sido el estándar de facto para escuchar en casa durante varias décadas.

Esta fue también la primera vez que el audio aceptablemente de alta calidad se codificó en un medio de cinta magnética para uso doméstico. Aunque el cartucho de cinta RCA introdujo la posibilidad de 60 minutos de escucha en casa de alta calidad en cinta magnética, no sería un éxito: desapareció de los estantes en 1964, en gran parte debido a las bajas ventas de jugadores causadas por una duda por parte de los minoristas y entusiastas de la alta fidelidad para adoptar el tecnología.

Varios sistemas competidores intentaron ganar dominio en el mercado a través de cintas magnéticas, pero no fue hasta 1964 que el audio doméstico se uniría en un nuevo formato: la cinta de 8 pistas. Bill Lear, de Lear Jet Corporation, junto con representantes de Ampex, Ford, General Motors, Motorola y RCA trabajaron juntos para mejorar la tecnología que se había desarrollado previamente para la cinta de 4 pistas, que en sí misma había sido una mejora en el modelo de 3 pistas.

Otros formatos de cinta ya habían estado disponibles en el mercado local durante varios años, pero la inclusión de reproductores de 8 pistas en muchos autos de los años 60 y 70 lo convirtió en el formato dominante del día, a pesar de su tiempo de juego inicial de 46 minutos formato.

A finales de los años 60, todos los autos de Ford se ofrecieron con un reproductor de 8 pistas disponible como actualización, y se lanzaron cientos de cintas, y el catálogo pronto rivalizó con el del vinilo. Y mientras que otros formatos de 8 pistas iban y venían, la cinta Lear se mantuvo firme como la más dominante. Aunque el reinado de las 8 pistas fue breve (había sido suplantado por los cassettes compactos de Phillips a fines de los años 70), sigue siendo un método de almacenamiento de música icónico.

Una vez que Phillips demostró que sus cintas de cassette compactas podían transportar contenido musical de alta fidelidad a principios de la década de 1970, comenzaron un rápido ascenso a la dominación del mercado de la música para automóviles. Su pequeño tamaño era un gran conteo a su favor, ya que las cubiertas de cinta más pequeñas en automóviles y hogares eran ventajoso: incluso los soldados en Vietnam apreciaron el tamaño más pequeño y la mayor portabilidad del medio.

Una vez que los fabricantes comenzaron a hacer cubiertas de cinta portátiles más pequeñas, el lugar del cassette en la música se había consolidado. Los equipos de sonido portátiles se hicieron más factibles de lo que habían sido cuando el formato estándar era de 8 pistas, y la adopción por parte de la industria automotriz aseguró un rápido aumento de la popularidad.

Sin embargo, Sony lanzó una innovación posiblemente más importante que el casete en 1979: el walkman. los introducción del pequeño reproductor de cintas estéreo portátil Tunes On The Go: del Walkman al iPod y más allá [Geek History]Sus hijos nunca sabrán lo que es tener las baterías de un reproductor de cassette personal comenzar a agotarse, ya que la música se ralentiza por un par notable de BPM y la voz de Bruce Dickinson ... Lee mas Ayudó aún más al público que escucha música a aceptar cintas como un medio de música personal y hogareño viable.

El Walkman, lanzado originalmente como Sound-About en los EE. UU., El Stowaway en el Reino Unido y el Freestyle en Suecia, cambió fundamentalmente la forma en que las personas escuchaban música; Ya no están atados a grandes reproductores de discos caseros o grandes e incómodas cubiertas de cintas portátiles, los oyentes pueden llevar fácilmente su música a donde sea que vayan. Y como el primer Walkman incluía dos tomas de auriculares, la música se podía disfrutar con un amigo.

En 1983, los casetes vendieron más que el vinilo por primera vez, en gran parte gracias al Walkman y dispositivos similares de otros fabricantes. La innovación continua trajo radios AM / FM, refuerzo de graves, baterías recargables Universidad de baterías: su guía para las baterías recargables Lee mas , y revertir automáticamente al Walkman, que continuó presentando una cara elegante a lo largo de una gran cantidad de iteraciones durante la década de 1980 y principios de 1990.

El nombre del Walkman es tan icónico que se ha utilizado para una variedad de dispositivos, desde reproductores de cassette hasta reproductores de CD y reproductores de MP3 de video, y todavía se usa en la actualidad.

La era digital: disco compacto

Aunque la grabación digital había estado ocurriendo desde fines de la década de 1960, no fue hasta principios de la década de 1980 que aparecieron los primeros discos compactos comerciales (CD). Aunque los discos que se parecían mucho al formato final habían sido demostrados por compañías en los años 70, el El formato del CD se estandarizó en 1980, lo que hace que sea mucho más fácil para los fabricantes entrar negocio.

Antes del CD, los datos de la cinta magnética (o la pista en un registro) se leían mecánicamente, con un sensor que convertía un patrón magnético o físico en una señal eléctrica. El uso de un láser para leer los datos codificados en el disco fue un gran avance en la tecnología de audio: el el láser rebotó en el disco, y un sensor que le transmitió una señal eléctrica leyó las reflexiones señal.

En 1981, ABBA Los visitantes se convirtió en el primer álbum de música popular que se presionó en un CD, al que siguió rápidamente el primer álbum que se lanzó en CD, Billy Joel's Calle 52. Desde entonces, los lanzamientos musicales casi siempre han incluido un lanzamiento en CD, con el formato dominando el mercado a fines de los 80, a través de los 90 y hasta principios de los 2000.

La corrección de errores se incorporó a los CD desde el principio, uno de los factores que contribuyen a la popularidad del formato entre los audiófilos. Aunque los fanáticos acérrimos de LP todavía elogiaron el vinilo (especialmente en Estados Unidos, donde la resistencia al CD estaba un poco más arraigada que en Europa), la capacidad de un reproductor de CD para amortiguar el efecto de un rasguño o huella digital fue un gran avance en la tecnología de audio.

Y la protección de salto introducida en reproductores posteriores mejoraría aún más la experiencia auditiva al almacenar unos segundos de música con anticipación para que la reproducción continúe sin interrupciones en caso de un omitir.

A finales de los años 80, los CD habían explotado en popularidad, con el costo de los reproductores de CD bajando y un número cada vez mayor de artistas convirtiendo sus catálogos posteriores al nuevo formato digital. El tiempo de reproducción de 60 minutos de un CD combinado con la alta calidad de audio ofrecida, así como la resistencia del láser de lectura a la interferencia del polvo u otras partículas, convirtieron el CD en el medio musical principal para la próxima década, con reproductores domésticos y portátiles rápidamente adoptados por oyentes

Aunque el CD se ha mantenido relativamente sin cambios en su vida útil, hubo varios cambios leves en el formato a lo largo de los años. En 1983, se revelaron los primeros experimentos con discos borrables, allanando el camino para el posterior CD-RW (regrabable), que reemplazó al CD-R (grabable) a mediados de los 90. El costo tanto de los CD como de las grabadoras capaces de escribirles disminuyó rápidamente, lo que hizo que estos discos, al menos temporalmente, fueran omnipresentes.

Los CD también causaron un gran impacto en la industria informática, con los CD-ROM (memoria de solo lectura de CD) que se estrenó en 1985. Otros ajustes permitieron la creación de los discos Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD y Blu-Ray.

Sin embargo, el reinado musical del CD no quedó sin respuesta. En 1992, Sony anunció el MiniDisc, un medio de almacenamiento magneto-óptico que combinaba los sistemas de almacenamiento de cintas magnéticas y CD ópticos. Sony esperaba que el tamaño más pequeño y la resistencia al salto significativamente mejor ayudarían al MiniDisc a trascender el CD como el medio musical del día, pero no fue para ser.

Algunos audiófilos criticaron el audio de calidad casi de CD, y el MiniDisc también sufrió por la falta de reproductores y álbumes pregrabados, la caída drástica de los precios de los CD en blanco y, sobre todo, la aparición de la música MP3 jugadores

Aunque el MiniDisc tenía algunas ventajas sobre los CD, sufrió un mal momento, con la revolución del estado sólido que rápidamente los dejó obsoletos. Sony dejó de fabricar reproductores MiniDisc Walkman en 2011 y todos los demás reproductores MiniDisc en 2013, eliminando totalmente el medio (aunque algunos fanáticos aún lo defienden Por qué todavía amo el MiniDisc [Opinión]Soy consciente de que esto puede sonar como el despotricar de un hombre que se acerca a la mediana edad, agobiado por años de iPods y reproductores de MP3 y actualizaciones del sistema operativo y encontrar la aplicación correcta para grabar, pero ... Lee mas ).

Los años de dentición de la música electrónica: los primeros MP3

los historia de MP3 ¿Qué es el formato MP3 y cuáles son sus orígenes? [Tecnología explicada] Lee mas Es fascinante. Comenzó en 1982, cuando Karlheinz Brandenburg era un estudiante de doctorado en ingeniería eléctrica en la Universidad Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Su asesor de tesis le planteó un desafío: encontrar una manera de transmitir música a través de líneas telefónicas digitales.

1986 vio el primer progreso real en el proyecto, cuando se utilizó tecnología más avanzada para separar los sonidos en tres secciones, o "capas", cada una de las cuales podría guardarse o descartarse dependiendo de su importancia para el conjunto sonido. Brandenburg y sus colegas aprovecharon un poco de un fenómeno psicoacústico llamado enmascaramiento auditivo para comprimir el tamaño del archivo de la grabación.

El enmascaramiento auditivo es lo que sucede cuando el oído humano no puede escuchar ciertos sonidos; los sonidos más fuertes o aquellos con frecuencias más bajas pueden enmascarar otros sonidos, lo que significa que los sonidos oscurecidos pueden descartarse de una grabación sin una pérdida notable de calidad. Esto condujo a la capacidad de codificar archivos con velocidades de bits reducidas, lo que resultó en archivos más pequeños que conservaron una cantidad aceptable de la calidad del sonido original.

El Motion Picture Experts Group (MPEG), un grupo encargado de crear estándares mundiales en grabación de audio, fue creado por la Organización Internacional de Estándares (ISO) en 1988. El estándar que creó MPEG incluía las capas I, II y III, esta última con la más alta calidad a bajas tasas de bits.

El trabajo en codificación digital continuó, pero se encontró con problemas, con voces grabadas en muy baja fidelidad. Después de una mayor experimentación con modelos psicoacústicos y códecs de datos, y una llamada cercana en la que el la codificación simplemente dejó de funcionar dos días antes de la presentación del códec: se finalizó MPEG-1 Audio Layer III En 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (y MPEG-2 Audio Layer III, un formato mejorado estandarizado en 1998) es un formato de compresión de datos de audio con pérdida ¿Cómo funciona la compresión de archivos?¿Cómo funciona la compresión de archivos? Aprenda los conceptos básicos de la compresión de archivos y la diferencia entre la compresión con pérdida y la compresión sin pérdida. Lee mas , lo que significa que cada vez que el archivo digital se descomprime y se vuelve a comprimir, se pierde más información. Los algoritmos de compresión para MP3 aprovechan las limitaciones en la audición humana para descartar sonidos que no están bien percibido, o no percibido en absoluto, por el oído humano, lo que resulta en archivos de música muy pequeños en comparación con archivos sin pérdida más robustos algoritmos

A medida que la tecnología avanzó, los algoritmos de codificación se volvieron más complejos, permitiendo cosas como tasa de bits promedio y variable codificación, en la que las partes más complejas del audio se graban a una velocidad de bits más alta que las menos complejas, lo que resulta en Sonido de mayor calidad.

Después de darse cuenta de que este nuevo formato podría ser de gran utilidad para el creciente Internet, Brandenburg y MPEG decidieron una extensión de archivo en 1995: .mp3. Fue alrededor de esta época cuando un empresario inglés hizo una pregunta contundente a Brandenburgo: "¿Sabes que esto destruirá la industria de la música?"

Mirando hacia atrás en esta conversación, parece probable que ninguno de ellos tuviera idea de hasta qué punto esto sería cierto. Pero no pasó mucho tiempo para que quedara claro cuán grande sería esta sacudida.

A mediados de los años 90, el software de decodificación de MP3 era barato: WinAmp, uno de los programas de Windows más descargados de la época, era gratuito (aunque fue a un modelo freemium donde se podían pagar extras). Pero el software de codificación era costoso y constituía el centro del modelo comercial.

(Si la imagen de arriba te hace añorar los días de música digital anteriores a iTunes, intenta hacer un versión portátil de WinAmp para una unidad USB Cómo hacer una versión portátil de Winamp para tu unidad USB Lee mas !)

Desafortunadamente para Fraunhofer y la industria de la música en general, un estudiante australiano compró software de codificación de nivel profesional con una tarjeta de crédito robada en 1997 y distribuyó el núcleo de la software como software gratuito. Brandeburgo le dijo a NPR que fue en 1997 cuando "tuvo la impresión de que la avalancha estaba rodando y que nadie podía detenerla más".

El inevitable surgimiento de de igual a igual Cómo funciona el intercambio de archivos P2P (punto a punto)¿Se pregunta qué es el intercambio de archivos punto a punto (P2P) y cómo comenzó? Te explicamos lo que debes saber. Lee mas compartir música resultó en una de las compañías más infames de la era de Internet: Napster. Aunque solo duró dos años, la invención de Shawn Fanning, John Fanning y Sean Parker sacudió el mundo de la música como ninguna otra pieza de software antes o después. Napster era un servicio simple y gratuito de intercambio de archivos entre pares (P2P); no fue el primero, pero su enfoque en compartir MP3 lo catapultó a casi 25 millones de usuarios verificados en febrero de 2001.

Aunque fue utilizado por una gran variedad de personas, Napster a menudo se asocia con estudiantes universitarios de la época; varias universidades bloquearon el servicio de sus redes, y las que no informaron grandes cantidades de tráfico, según un artículo de 2000, algunos administradores informaron que entre el 40 y el 61 por ciento del tráfico de sus redes universitarias va a Napster.

Por supuesto, esta distribución gratuita de música no podía durar mucho antes de que fuera atacada por la industria de la música. El primer gran ataque contra Napster provino de los dioses del thrash Metallica en 2000: después de que descubrieron que su sencillo "I Disappear" se había filtrado a Napster antes de su lanzamiento, e incluso había llegado a la radio, presentaron una demanda contra el servicio bajo la Ley de derechos de autor de medios digitales ¿Qué es la Ley de derechos de autor de medios digitales? Lee mas . El Dr. Dre rápidamente hizo lo mismo (sin juego de palabras). La Asociación de la Industria de Grabación de América también presentó una demanda. Como resultado de estas demandas, Napster cerró en 2001 y se declaró en bancarrota al año siguiente.

A pesar del ataque y la muerte rápida posterior de Napster, surgieron muchos otros servicios de intercambio de archivos P2P. Si estaba en su adolescencia o veinte años a principios de la década de 2000, seguramente recordará LimeWire, Kazaa, Madster o Scour Exchange. No fue un buen momento para estos servicios, y muchos de ellos fueron cerrados con demandas similares.

Por supuesto, el intercambio de música P2P todavía existe hoy en día, con BitTorrent La guía de torrents para todosEsta guía para principiantes es una gran introducción al intercambio de archivos punto a punto con BitTorrent. Comience a descargar torrent de manera segura y responsable con nuestros consejos aquí. Lee mas siendo uno de los formatos más populares en uso, especialmente debido a su formato descentralizado, que no se puede cerrar fácilmente. Sin embargo, los rastreadores de BitTorrent, que ayudan a los usuarios a encontrarse entre sí y a los archivos que están buscando, pueden y han sido objeto de demandas judiciales y han sido eliminados.

En este punto, los MP3 se habían movido de la computadora a los bolsillos de los oyentes. Diferentes fuentes tienen diferentes opiniones sobre cuál fue el primer reproductor de MP3, pero el reproductor de MP3 Listen Up de Audio Highway, lanzado en 1996, es una buena apuesta. El MPMan de 1997, lanzado por Saehan Information Systems, le siguió de cerca.

Estos eran sistemas relativamente rudimentarios según los estándares actuales, que contenían de seis a doce canciones y mostraban la canción actual en una pantalla pequeña. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox y algunos otros se lanzaron en los años siguientes, pero el destructor del mercado aún estaba por llegar: el iPod de Apple, en 2001.

El iPod de primera generación era un monstruo, que contenía un disco duro de 5 GB que contenía hasta 1,000 canciones y se vendía por $ 400 (curiosamente, el primer teléfono con capacidad para MP3, el Samsung SPH-M100, se lanzó el año anterior, en 2000). La rueda de desplazamiento mecánica y el diseño de cinco botones se convirtieron en sinónimo de reproductores de MP3 muy rápidamente debido a la popularidad del iPod; Su pequeño tamaño ayudó a catapultarlo a la vanguardia de la escena del reproductor de MP3.

Durante los siguientes 14 años, continuando hasta hoy, el iPod ha pasado por una gran cantidad de iteraciones y ha visto un disminución significativa en tamaño y peso, la introducción de ruedas de desplazamiento con control táctil, pantallas a color y un gran salto en espacio libre; El iPod Classic final (como se llamaba) tenía 160 GB de almacenamiento, 32 veces más que el original.

En los años posteriores al lanzamiento del primer iPod, veríamos el lanzamiento de varios otros modelos, incluidos el iPod Mini, el iPod Shuffle, el iPod Nano y el iPod Touch. Se lanzarían otros reproductores de MP3 importantes durante el reinado del iPod, pero ninguno se ha acercado a eclipsar el dominio del mercado del elegante y pequeño reproductor de Apple.

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Por supuesto, a dónde va el iPod, también va iTunes. No sorprende que iTunes debutó en 2001 junto con el iPod como "el mejor y más fácil de usar software" jukebox "del mundo". Más importante fue el lanzamiento en 2003 de iTunes 4, que incluía iTunes Music Store, la entrada de Apple en el negocio de ventas de música.

La capacidad de comprar una canción o un álbum completo con un solo clic obviamente fue muy atractiva para los usuarios, y lo ha seguido siendo: iTunes ha sido el más grande distribuidor de música en los Estados Unidos desde 2008, y el más grande del mundo desde 2010, a pesar de algunas reacciones negativas sobre la gestión de derechos digitales y algunas leyes disputas

A pesar de la superioridad tecnológica y la popularidad general del formato MP3, iTunes Store no utiliza esta codificación; Las canciones vendidas ahora están codificadas en formato de codificación de audio avanzada (AAC), que se estandarizó en 1997 y pretendía ser el sucesor de MP3. Con codificación más avanzada, mayor calidad a velocidades de bits similares y más flexibilidad, AAC es un formato superior. Aunque el MP3 todavía prevalece, AAC tiene más apoyo de la industria y probablemente reemplazará por completo al MP3 en un futuro cercano.

La Revolución Streaming: Pandora

Aunque el título de "primer servicio de transmisión de música" no es fácil de otorgar, Pandora fácilmente toma la etiqueta de "servicio de transmisión de música temprana más grande". Lanzado en 2005, fue pionero en el estilo del servicio de recomendación de música que se convertiría en una de las tendencias más importantes de la música moderna.

Cinco años antes de que Pandora se hiciera realidad, se fundó el Proyecto Genoma de la Música en un intento de "capturar el esencia de la música al nivel más fundamental ". Pandora es el "custodio" de este proyecto, que asigna valores para hasta 450 características musicales por canción, según el género: 150 para rock y pop, 350 para rap, 400 para jazz y hasta 450 para otros géneros, como música mundial y clásica.

Estas características incluyen cosas como "instrumentación única", "tonalidad clave menor y mayor mixta", "raíces de hard rock", "sutil uso de cuerdas "," muchos platillos "," riff de órgano sucio "," texturas delgadas de sintetizador ambiental "," acumulación / descomposición épica "," melódico composición de canciones "," composición basada en groove "," sonoridad altamente sintética "," armonía tonal "y casi todo lo demás que pueda posiblemente pensar en

Estas características son asignadas por analistas humanos, alrededor de 25 de las cuales están trabajando en un momento dado, codificando de dos a cuatro canciones por hora, por aproximadamente 10,000 canciones por mes. Esta información se introduce en un algoritmo para permitir al usuario la capacidad de escuchar canciones que son similares a una canción, álbum o artista (o, en el caso de iTunes Radio, una biblioteca de música completa).

Sirviendo como un motor de descubrimiento, esta tecnología ha introducido a millones de oyentes a miles de bandas en todo el mundo y ha abierto una amplia gama de experiencias auditivas que antes no estaban disponibles. Por supuesto, hay algunas críticas al motor de recomendaciones de Pandora, incluido un cierto grado de homogeneidad, especialmente después de que Pandora introdujo el sistema de calificación de "pulgar hacia arriba / pulgar hacia abajo". La calificación continua de las canciones eventualmente crearía un grupo muy pequeño en un canal particular que un usuario había creado.

Pero esto no impidió que las personas usaran el servicio: en abril de 2013, Pandora tenía 200 millones de usuarios, y después de su OPI en 2011, fueron valorados en $ 2.6 mil millones. Gran parte de sus ingresos proviene de anuncios colocados en el servicio que los oyentes escuchan entre canciones, y se complementa con un plan premium sin publicidad.

El ascenso de Pandora a la fama no fue fácil; La idea de un servicio que permita a los oyentes escuchar música de decenas de miles de artistas sin comprar un solo álbum es comprensiblemente controvertida. Pandora y otros servicios de transmisión de música ¿Cuál es el mejor servicio de transmisión de música móvil?La radio en línea está ganando fuerza ahora que hay una buena competencia impulsando la tecnología. Es posible que esté familiarizado con servicios como Pandora y Spotify, pero ahora que puede transmitir música sobre la marcha ... Lee mas se han enfrentado a batallas casi constantes por las regalías pagadas a los artistas, generalmente con artistas que exigen mayores regalías. Con los titulares de derechos ganando, como máximo, centavos por obra, el artista o la discográfica necesita una gran cantidad de obras a través de un servicio de transmisión para ganar dinero.

Sin embargo, el grado en que los artistas sufren por la pérdida de ventas de álbumes es discutible; Tim Westergren, fundador de Pandora, declaró en 2012 que algunos artistas reciben pagos de $ 1 millón anualmente, y una pareja se acerca a los $ 3 millones. También dijo que 2,000 artistas recibirían pagos de $ 10,000 o más, mientras que 800 recibirían $ 50,000 o más. Con las ganancias reportadas de Pandora en el segundo trimestre de 2012 solo alrededor de $ 100 millones, sin embargo, la mayoría de los artistas todavía no estaban contentos.

La batalla por las regalías y la transmisión de música en línea ciertamente no se limitó a Pandora; Spotify, un servicio de transmisión de música en línea cada vez más popular, se ha enfrentado a sus propias dificultades con la insatisfacción de los artistas con las regalías, incluido un Taylor Swift muy satirizado ¿Por qué Taylor Swift está equivocado sobre Spotify?La semana pasada, Taylor Swift sacó su música de Spotify, inspiró innumerables titulares cargados de juegos de palabras y reavivó el debate sobre los servicios de transmisión de música. Lee mas .

El acto muy público de Swift de sacar su música de Spotify ciertamente ayudó al servicio a ganar la atención del público: el año pasado, una encuesta publicada por Fortuna lo mostró como el cuarto servicio de transmisión más utilizado en Estados Unidos, detrás de Pandora, iHeartRadio e iTunes Radio. Esta encuesta mostró aproximadamente cinco veces más usuarios escuchando a Pandora que a Spotify, aunque es probable que esta brecha se haya cerrado un poco desde entonces.

En diciembre de 2013, Spotify publicó datos sobre la cantidad de derechos que se les pagaba por reproducción de sus canciones, con las cantidades sorprendiendo a muchas personas con lo bajos que eran: en promedio, los titulares de derechos recibieron entre $ 0.006 y $ 0.0084 por jugada. Eso es menos de un centavo por jugada, lo que significa que se requieren cientos de miles o millones de jugadas para obtener ganancias significativas. Pandora, según un informe de 2013, paga $ 0.0012 por obra de teatro para grabar sellos, y $ 0.0002 a artistas, lo que significa que un artista gana $ 200 por 1 millón de obras. No importa cómo lo imagines, eso no es mucho.

Por supuesto, hay mucho en juego aquí. Los artistas merecen que se les pague por su trabajo, especialmente cuando es su música la que atrae a millones de oyentes Pandora, iHeartRadio y otros servicios de transmisión en línea que están haciendo millones de dólares en los anuncios que vender. Los artistas y los sellos discográficos trabajan duro, y el aumento astronómico en la popularidad de la transmisión ha puesto un gran obstáculo en las ventas de CD.

En los últimos años, la transmisión en línea ha superado las ventas de música digital, lo que se suma a las preocupaciones que permiten a los oyentes acceder a la música gratis Transmisión de música con Spotify: lo que obtienes gratisEl tan esperado servicio de transmisión de música, Spotify aterrizó en los Estados Unidos la semana pasada. Sin embargo, a diferencia de otros servicios de transmisión, Spotify ofrece una opción gratuita con publicidad, que pone a su disposición millones de álbumes y canciones a través de ... Lee mas (o muy casi gratis; una suscripción premium a Spotify es de solo $ 10 por mes) destruirá la industria de la música, como predijo el empresario inglés no identificado a Brandenburgo cuando mostró el MP3. Cualquiera sea la razón, las ventas de álbumes se están hundiendo, con un total de números bajos récord, y la transmisión en línea está despegando.

No está claro si el aumento en la transmisión puede compensar la caída en las ventas de álbumes; una Complejo artículo de principios de este año presentó algunas cifras que sugieren que el dinero obtenido de miles de millones de canciones se reproduce en línea la transmisión puede haber ayudado a la industria discográfica a alcanzar el punto de equilibrio en 2014, pero no proporcionan Imagen completa. Es difícil de conseguir.

Sin embargo, está claro que los servicios de transmisión funcionan bien: no solo Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker y TuneIn Radio prosperan, pero nuevos nombres están entrando en el mercado también.

YouTube está trabajando en un servicio de transmisión premium, y Beats Radio, recientemente afiliada al Dr. Dre, debutó recientemente. Jay-Z lanzó recientemente otro servicio llamado Tidal ¿Por qué el servicio de transmisión de música de marea de Jay Z está condenado al fracaso?Jay Z recientemente relanzó Tidal, el servicio de transmisión de música que adquirió por $ 56 millones. Tidal tiene 99 problemas, y el tono es uno. Lee mas . No importa lo que tenga que decir sobre los oyentes, los artistas y la industria de la música, estar en el negocio de la transmisión es una buena manera de ganar dinero.

Por el momento, parece que el sistema está precariamente equilibrado, y algunos artistas aprecian la publicidad que obtienen de Internet. servicios de transmisión y otros, así como sellos discográficos y otros miembros de la industria, no contentos con las fracciones de centavos que están haciendo por jugada A pesar de que no hay una alternativa clara a este modelo, no parece que dure mucho en su encarnación actual; hay demasiadas personas en ambos lados que no están contentas con eso.

Sin embargo, un grupo que está muy contento con él son los oyentes. La facilidad con la que los usuarios pueden acceder a decenas de millones de canciones en cuestión de segundos es extremadamente atractiva para una amplia variedad de tipos de oyentes, desde los más casuales hasta los más comprometidos.

Una estadística impactante que muestra cuán buena es la transmisión en línea para los oyentes es que la piratería de música en Noruega ha disminuido en un sorprendente 80 por ciento desde que la transmisión se hizo más popular. Y si la transmisión en línea es mejor y más fácil que la piratería, está claro que es bueno para los oyentes, probablemente hasta el punto de ser malo para todos los demás.

Además de poder acceder rápidamente a una cantidad monumental de música, por supuesto, la mayor ventaja de este formato es que no requiere terabytes de espacio en el disco duro para almacenarlo todo. Ser capaz de transmitirlo desde la nube y descargar algunos álbumes a la vez para la escucha móvil es muy eficiente en el espacio, este no fue el caso en los días de Napster y LimeWire, en los que los usuarios tenían que descargar toda su música, lo que llevó mucho tiempo y requirió una gran cantidad de espacio.

El futuro

Entonces, si la transmisión pierde la corona como la forma más utilizada de escuchar música, ¿qué ocupará su lugar? En pocas palabras, no tengo idea. Cuando reflexioné sobre esta pregunta hace unos días, pensé que la tecnología de la música podría avanzar tan drásticamente en los próximos cinco o diez años que ya ni siquiera estaríamos escuchando a artistas.

Nos conectaríamos a máquinas que satisfagan nuestros gustos y generen nueva música procesal que se ajuste perfectamente a lo que nos gusta en nuestras bibliotecas de música, al igual que los videojuegos. generación procesal Cómo la generación procesal se hizo cargo de la industria del juego Lee mas . Si bien algunas personas están experimentando con música de procedimiento, no parece que alguien haya intentado dar el siguiente paso para completar la personalización.

Sin embargo, hay algunas señales de que podría no ser también lejos de aquí. Janel Torkington, en un artículo sobre el futuro de escuchar música, señala que no importa cuántas pistas tengamos disponibles en Spotify o Beats Radio, aún tenemos que tomar decisiones sobre lo que queremos escuchar.

Lo que significa que nuestra forma actual de escuchar música es realmente más difícil de lo que es escuchar radio, que todavía es extrañamente popular entre los estadounidenses: el 91 por ciento de los estadounidenses escuchó la radio AM / FM en 2013. Esto sugiere que muchas personas buscan no solo la música que les gusta, sino una experiencia de escucha fácil que les permite simplemente consumir y no crear.

Es por eso que personas como Paul Lamere están buscando reproductores de música "sin interfaz de usuario". Idealmente, estos jugadores no requerirían interacción alguna del oyente; utilizarían una amplia gama de información disponible (información demográfica; Publicaciones de Facebook y Twitter; información de la biblioteca de música; detalles sobre qué canciones se estaban reproduciendo cuando el usuario subió el volumen, omitió una pista o abandonó una sesión de escucha; la actividad actual en la que participa el usuario, desde caminar hasta trabajar y hacer ejercicio) para generar una lista de reproducción altamente específica que no solo funcione con el gusto de los usuarios, sino también con su contexto. Si bien muchos de nosotros, los aficionados a la música, podríamos sentirnos horrorizados por esta idea, Lamere defiende firmemente el hecho de que este tipo de sistema sería perfecto para la mayoría de los oyentes de música.

Spotify también ha estudiado ideas similares: un guardián artículo del año pasado informaron que estaban buscando formas de incorporar la frecuencia cardíaca, el movimiento, la temperatura y los patrones de sueño para descubrir qué está haciendo el oyente y qué tipo de música les gustaría escuchar. Es obvio que Spotify se toma en serio esto, ya que compraron The Echo Nest, la compañía encabezada por Lamere. Echo Nest es una innovadora "plataforma de inteligencia musical" que impulsa muchos motores de descubrimiento y otras aplicaciones de recomendación. Nadie sabe con certeza dónde llevará su asociación con Spotify, pero es una apuesta segura de que será bastante bueno.

Por otra parte, hemos visto lo que sucede cuando la tecnología va más allá y más rápido de lo que estamos listos: mira el advenimiento de los teléfonos celulares pequeños, y qué tan rápido volvimos a los teléfonos de tamaño completo e incluso grandes phablets ¿Debería comprar el iPhone 6 Plus más grande?El término "phablet" se aplica mucho al recientemente anunciado iPhone 6 Plus de Apple, pero tiene más que una pantalla más grande. Lee mas . Mire qué tan pequeños se pusieron los auriculares antes de que decidiéramos que el sonido grande y retumbante de un par de sennheisers o orejas Bose era mejor. Los servicios de recomendación pueden ser lo mejor del día, pero no me sorprendería si volvemos a la era de la radio, o incluso a la era de las cintas mixtas, antes de avanzar más.

Hay algo especial en elegir un álbum que no solo contenga una de tus pistas favoritas, sino que tenga el equilibrio perfecto de pistas de ritmo rápido y melodías emotivas; que llega al punto ideal de combinar acumulaciones y averías, ganchos pegadizos y riffs aplastantes. El arte de armar un álbum sigue vivo y bien, incluso si es un poco menospreciado en este momento. Su día muy bien puede volver.

Conclusión

La historia del consumo de música es larga y abarca casi 150 años. La historia de la música y la actuación musical es mucho más larga, y algunos filósofos creen que La música es una de las características definitorias que diferencian a los humanos del orden inferior animales

La música ha jugado un papel en cómo celebramos, adoramos, comunicamos, diseñamos y construimos durante siglos, y probablemente seguirá siendo una de las herramientas poderosas en el vocabulario cognitivo humano. La música es una cosa poderosa, y la forma en que nos relacionamos con ella ha cambiado a medida que evolucionamos y nos volvemos más avanzados como especie.

Por supuesto, ha habido algunos grandes cambios; la música se ha visto afectada por la forma en que la consumimos, y la forma en que la consumimos ha sido una fuerte fuerza definitoria: el El cambio del gramófono a la cinta, el avance del CD al MP3, ha sido un notable cambio de paradigma tecnológico en humanos historia.

El futuro del consumo de música es un signo de interrogación en este momento: más control algorítmico parece probable, pero el grado exacto en el que llegará a gobernar nuestra experiencia auditiva sigue siendo desconocido. Y la regresión al control total ciertamente no está fuera de discusión. Lo único seguro es que la música, de una forma u otra, estará con nosotros para siempre, ya sea que volvamos a escucharla. vinilo en reproductores domésticos o encontramos una manera de implantar compositores y reproductores algorítmicos individualizados directamente en nuestro sesos.

Desde el gramófono hasta la radio FM, desde el Walkman hasta el reproductor de MP3, desde la anarquía de Napster hasta la regla algorítmica de Pandora, los sistemas a través de los cuales nos relacionamos con la música hoy en día solo tienen una semejanza pasajera con la forma en que escuchamos 100 años hace. Y aún así, todavía escuchamos. Ya sea que la música sea parte de lo que nos hace humanos, un capricho evolutivo, un mecanismo de escape o una forma claramente avanzada de relacionarnos con nuestro entorno, está aquí para quedarse. Y continuaremos innovando, desafiando y cambiando completamente las formas en que lo consumimos.

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