4 prácticas que pueden ayudarte a producir mejor música

Conclusiones clave

• Maximice sus habilidades de mezcla utilizando controles de volumen y diales de panorámica para crear un sonido equilibrado y dinámico.
• Utilice ecualizadores y compresores para corregir sonidos apagados y definir sus fuentes de audio.
• Aproveche la versatilidad del MIDI para experimentar y desarrollar rápidamente ideas musicales.
• Utilice pistas de referencia para comparar y mejorar su propia producción.

Si bien la prueba y el error representan una forma fundamental de crecer como productor musical, la aplicación de ciertas prácticas puede impulsar significativamente su aprendizaje y sus capacidades. Dado que existen infinitas posibilidades técnicas y creativas en la producción musical, describiremos algunas prácticas clave que pueden desarrollar constantemente su capacidad creativa.

1. Maximice la mezcla con reguladores de volumen y diales de panorámica

Si bien a menudo se necesitan las mejores herramientas y complementos para producir los mejores resultados, puede ser muy fácil pasar por alto dos herramientas principales al mezclar: los atenuadores de volumen y los diales de panorámica.

Reguladores de volumen

Es sencillo ajustar los controles de volumen de todos tus instrumentos para que puedas escucharlos; Es una forma de arte conseguir el equilibrio perfecto para que la voz y la percusión, por ejemplo, destaquen en la mezcla.

A menudo es la combinación de niveles de volumen óptimos con complementos, como compresores y ecualizadores, lo que crea un sonido claro y definido. Antes de apresurarte a pasar a las siguientes etapas de la mezcla, dedica más tiempo a los controles de volumen.

Es una buena idea bajar el nivel de volumen de todas las pistas para que el nivel de salida estéreo más alto esté entre -4 y -10 dB. Esto proporciona el margen necesario para la etapa de masterización. Aplique esta práctica al comienzo de la mezcla para evitar problemas de recorte y evitar esfuerzos que consumirán más tiempo en el futuro.

Luego, intenta subir el volumen de tus instrumentos principales a niveles exagerados antes de bajarlos. Vea cuán directos puede hacerlos sin que suenen duros. Intente generar una sensación de profundidad con los instrumentos principales al frente, instrumentos de acompañamiento (como guitarras rítmicas) en el medio y texturas más suaves al fondo.

Diales de panorámica

Los controles de panorama son una de tus herramientas principales para generar una sensación de amplitud en tu mezcla. Es fácil panoramizar diferentes instrumentos con diferentes valores de panoramización; esto producirá una sensación de amplitud. Es un desafío tomar decisiones de panorámica informadas para que las frecuencias altas o bajas no se acumulen ni choquen entre los instrumentos.

Una de las mejores prácticas que puede aplicar para mejorar el uso de los diales de panorama (y los atenuadores de volumen) es eliminar el panorama de todos sus instrumentos. Ahora todo debería sonar en el centro. Esto le dará una idea más clara de qué instrumentos chocan entre sí; ciertos sonidos se volverán casi inaudibles.

Quizás tu voz ahogue a tus guitarras, o viceversa. Una vez que haya identificado estos choques, puede usar los diales de panorama para separar esos instrumentos específicos.

Sin embargo, a veces, el bajo y el bombo chocarán y querrás que ambos permanezcan en el centro. Aquí es donde los complementos, como los ecualizadores, vienen al rescate.

2. Repare sonidos apagados con ecualizadores y compresores

Los ecualizadores son una herramienta central que querrás utilizar en todas tus mezclas. Hay algunas formas de utilizarlos para ayudar a corregir y evitar sonidos desvaídos de instrumentos singulares o múltiples:

• Utilice filtros de corte bajo y corte alto en todas las pistas y efectos de sus instrumentos (como la reverberación) para eliminar altos y bajos innecesarios. Esto te ayudará a evitar la acumulación de frecuencias excedentes que provocan una falta de definición en tu mezcla.
• Utilice un barrido de filtro (aumento intenso con una Q estrecha) para identificar resonancias fuertes y elimínelas quirúrgicamente. Esto ordenará tu mezcla.
• Corta un instrumento y realza otro en el mismo rango de frecuencia para solucionar problemas de enmascaramiento de frecuencia (como un bajo y un bombo).

Examinar cómo usar ecualizadores y filtros para obtener una visión más profunda de los ecualizadores y sus capacidades.

Otra herramienta que querrás utilizar en todas tus mezclas son los compresores. Los complementos de compresión son una excelente manera de definir aún más diversas fuentes de audio y darles algo de fuerza y ​​color. Si los compresores son un tema desconocido, investigue Los diferentes tipos de compresores. así como cómo usar complementos de compresión.

Para voces, guitarras, pistas de bus de percusión y otros instrumentos a los que les vendría bien algo de cohesión, rigidez y filo adicionales, pruebe las siguientes técnicas:

• Primero agregue un compresor FET y establezca un umbral que produzca alrededor de 2 a 3 dB de reducción de ganancia.
• Utilice un ataque rápido para comprimir sus transitorios (la ráfaga inicial de un sonido) o un tiempo de ataque lento para dejarlos pasar.
• Utilice el dial de ganancia de maquillaje para asegurarse de que el nivel de su fuente de audio sea el mismo antes y después de la compresión.
• Experimente con valores de proporción de alrededor de 4:1.
• Agregue un segundo compresor, p.e. un compresor óptico, para una mayor compresión musical.
• Establezca una relación baja (2:1), tiempos de ataque y liberación lentos y un nivel de umbral que produzca aproximadamente 2 dB de reducción de ganancia.

3. Utilice MIDI para experimentar con variaciones rápidamente

La versatilidad del MIDI es un aspecto de la producción musical que se debe aprovechar al máximo. Es una herramienta que permite a cualquiera crear una pista instrumental en poco tiempo sin conocimientos de teoría musical. Es fácil crear una idea musical con MIDI y luego seguir adelante.

Una práctica útil es volver a esa idea y utilizar herramientas de edición MIDI para experimentarla y desarrollarla rápidamente. Utilice la cuantización para experimentar con diferentes ritmos, como añadir trillizos de 16ª o silenciar notas existentes.

El Herramientas de edición MIDI en Logic Pro (y la mayoría de los DAW) le permiten seleccionar notas MIDI y aleatorizar los valores de velocidad dentro de un rango específico. Utilice esta técnica para agregar algo de vitalidad a sus partes MIDI, para que no parezcan insulsas y completamente digitales.

Todo esto se puede hacer sin tener que volver a grabar sus instrumentos digitales una y otra vez, por lo que realmente no hay nada que perder al sumergirse en sus herramientas de edición MIDI.

4. Usar pistas de referencia

Una gran práctica que debes aplicar durante tu proceso de mezcla y masterización es comparar tu trabajo musical con pistas de referencia. Una buena pista de referencia cumplirá con los más altos estándares de producción y compartirá rasgos estilísticos con su trabajo; como estar en el mismo género.

Lo ideal es descargar un archivo de audio de alta calidad de su pista de referencia y colocarlo en una pista de audio de su DAW. Luego, podrás comparar tu trabajo con la referencia y aprender dónde puede mejorar tu propia creación. Por ejemplo, use ecualizadores en su pista y la referencia, y debería ver una representación visual de dónde podría mejorar el contenido de frecuencia de sus pistas.

Si bien puedes usar plataformas de streaming para escuchar pistas de referencia, sitios web como Campamento de la banda te permite apoyar a tus artistas favoritos comprando y descargando sus pistas. También hay algunos Sitios web que puedes utilizar para descargar música legalmente y gratis..

Practica y perfecciona tus habilidades de producción musical

Para producir una gran pista, debes comenzar con bases sólidas. Invierte tiempo en equilibrar los niveles de tu pista para generar una sensación de profundidad. Además, agregue algo de amplitud estéreo y separe los instrumentos de la competencia utilizando los diales de panorama.

Utilice el ecualizador para solucionar problemas de frecuencia que provocan sonidos apagados y aproveche al máximo los compresores para mejorar el audio. Luego, refine sus ideas MIDI con una experimentación rápida y encuentre pistas de referencia para comparar y aprender. Hazlo y la calidad de tus producciones mejorará a pasos agigantados.