Cada etapa de la producción musical explicada

La creación de una canción o pista instrumental suele comenzar con una chispa de inspiración. La producción musical se puede definir como el proceso de convertir esa chispa en una pieza musical completa y lista para la industria. Cada productor y creativo tendrá su propia visión única de este proceso, pero existe un marco subyacente que todos siguen en general.

Revisaremos cada paso del proceso de producción musical, para que no te pierdas en el vocabulario específico de la industria y tengas una idea clara de lo que sucede bajo el capó.

Composición

La etapa de composición es donde el creativo da origen a ideas musicales. En esta etapa, los compositores crearán las letras de las canciones y las melodías, armonías e ideas rítmicas se moldearán en la realidad. Si bien algunos prefieren aplicaciones de partituras o papel para escribir ideas, la composición puede realizarse cómodamente en su DAW.

En su DAW, puede aprovechar al máximo los instrumentos MIDI y los controladores/teclados de mecanografía MIDI para mapear sus acordes una vez que haya elegido una tecla. Incluso puedes usar MIDI para crear una pista instrumental rápidamente en Logic Pro sin ningún conocimiento o formación previa en teoría musical.

El proceso de composición puede describirse como sentar las bases de la estructura y el contenido melódico de su canción o pista. Esto incluye escribir las progresiones de acordes que desee en cada sección, p. introducción, verso, pre-estribillo, estribillo, puente y final en pistas líricas. Al final de esta etapa, deberías tener una idea clara de los elementos centrales de tu track.

Este paso no debe implicar ingeniería técnica, solo permitir las ediciones más mínimas. La creación y la experimentación fluidas deberían ser el objetivo de las primeras etapas.

arreglando

Los arreglos, al igual que la composición, se centran en ideas creativas más que en prácticas técnicas. Esta etapa construye y da cuerpo a los fundamentos compositivos. Normalmente, los arreglos implican la selección de instrumentos para una pista determinada.

Se puede pedir a los productores que hagan un arreglo acústico u orquestal. En tales casos, se seleccionan instrumentos acústicos u orquestales para completar el contenido melódico, armónico y rítmico de esas obras.

Una práctica eficaz en esta etapa es empezar a crear capas, como percusión, armonías y contramelodías utilizando instrumentos marcadores de posición. Esto evitará que pierda el flujo al explorar bibliotecas de sonidos y ajustes preestablecidos. Más adelante podrás perfeccionar tu elección de sonido.

Los arreglos también implican el desarrollo de la estructura central de tu pista e intentan evitar el desorden y que múltiples instrumentos compitan por el mismo espacio. En tu DAW, esto podría llevarte a incluir variaciones cada 4, 8 o 16 compases, y evolucionar ciertos motivos musicales.

Al final de esta etapa, la mayoría, si no todas, de sus ideas melódicas, armónicas y rítmicas deberían estar en su lugar, listas para la grabación y el diseño de sonido.

Grabación y Diseño de Sonido

Si tienes instrumentos en vivo a tu disposición, ahora es el momento de empezar a grabar. Esto también puede incluir refinar su interpretación/grabaciones de instrumentos digitales, como percusión electrónica y sintetizadores.

La etapa de diseño de sonido implica acercarse lo más posible a esa representación sonora perfecta en su cabeza. Hacerlo generalmente implica algunos de los siguientes:

• Reemplazo de instrumentos marcadores de posición con selecciones de sonido mejoradas.
• Ediciones creativas, como haciendo cortes vocales o invertir el audio en Logic Pro.
• Herramientas de edición de corrección de tiempo y tono, como usando tono flexible y usando tiempo flexible en Lógica Pro.
• Otras ediciones correctivas, como desvaneciendo todas sus regiones de audio rápidamente para eliminar pops y clics.
• El uso de la automatización en tu DAW para añadir dinamismo a diversos parámetros y características.
• El uso de efectos, como reverberación, retardo, distorsión y ecualizador.

Al final de esta etapa, suele ser una buena idea prepararse para la mezcla. Esto puede llevarte a convertir tus regiones MIDI en archivos de audio o incluso convertir tus pistas en temas.

Mezclando

El objetivo de la etapa de mezcla es crear un arreglo equilibrado donde cada componente musical tenga su propio espacio en la mezcla y sonidos definidos dentro de esa mezcla de elementos musicales. Dos de las herramientas principales para lograr esto son los atenuadores de volumen y los diales de panorámica. Vale la pena enfatizar estos dos ya que representan elementos fundamentales de la mezcla.

Los diales de panorámica te ayudan a determinar el ancho de tu mezcla mientras colocas los sonidos a izquierda y derecha en el campo estéreo. Los atenuadores de volumen son vitales para establecer la profundidad de cada elemento de tu mezcla; Las partes ruidosas se empujan hacia el frente y viceversa.

De manera similar, los ecualizadores constituyen una herramienta de mezcla clave, ya que pueden alterar la profundidad de los instrumentos agregando o eliminando brillo y solucionando problemas de enmascaramiento de frecuencia.

Otros complementos, como compresores y reverberaciones, se utilizan a menudo en la etapa de mezcla para reforzar aún más diversos sonidos y agregar una sensación de cohesión a la mezcla general. Antes de pasar a la etapa final, querrás solucionar todos los problemas sonoros restantes y lograr el equilibrio deseado de profundidad y amplitud en todas tus pistas.

Masterización

La etapa de masterización es el paso final en el viaje de una pista o álbum. Una de sus principales características es aumentar el volumen de una mezcla (mediante complementos limitadores) para que alcance los estándares comerciales. Sin embargo, existe una variedad de herramientas no tan obvias que se utilizan durante la masterización para pulir aún más una mezcla.

Por ejemplo, los ecualizadores se utilizan para corregir cualquier desequilibrio de frecuencia y las sutiles adiciones de saturación y amplitud estéreo mejoran la calidad del sonido. Del mismo modo, los compresores se utilizan a menudo para añadir algunos toques finales de color y cohesión sonoros.

Si bien la mayoría de los productores de dormitorio recurren a la masterización de sus pistas ellos mismos, los ingenieros de masterización especializados producen los mejores resultados. Hoy en día también existe la alternativa de utilizar Herramientas de mezcla y masterización de IA. Al final de la etapa de masterización, tu pista estará lista para su distribución en las plataformas que elijas.

Bajo el capó de la producción musical

Ya seas un productor prometedor, un artista o un aficionado a la música, es útil saber qué sucede antes de que una pista esté lista para su lanzamiento. La composición establece los fundamentos y la letra de una pista, y el arreglo establece los instrumentos, desarrollando así un andamiaje más intrincado y extenso.

La grabación y el diseño de sonido completan los colores y texturas únicos de tus elementos musicales de acuerdo con lo que tenías en mente. Luego, mezclar asegura que todo esté bien equilibrado y en su lugar adecuado. Finalmente, la masterización proporciona la última capa de pintura y lleva tu pista a los estándares comerciales.