Cómo crear un efecto de coro vocal en tu DAW

Los efectos de coro en la producción musical han oscilado en popularidad desde su uso icónico por parte de los guitarristas en los años 80 y 90. Si bien el uso intensivo de estos efectos puede ser impredecible, es la aplicación sutil de los efectos de coro lo que permite aplicarlos de manera más amplia a diversos instrumentos, como las voces.

Los efectos de coro vocal a menudo pueden ser la chispa que hace que las melodías y armonías vocales cobren vida. Pueden agregar una sensación de profundidad, amplitud y plenitud que pocos otros efectos pueden lograr. Repasaremos algunos métodos para generar un coro vocal mediante complementos, así como algunas técnicas más orgánicas.

Uso de complementos para generar un efecto de coro

El método rápido para crear un efecto de coro vocal implica el uso de ciertos complementos.

Complemento de coro

Los complementos de coro producen su señal modulada del audio original a través de un oscilador de baja frecuencia (LFO). Para obtener más información sobre los LFO, consulte

Los diferentes tipos de síntesis de sonido y sus herramientas principales.. Esto mantiene el tono y el tiempo en un estado de flujo constante, lo que ayuda a separar audiblemente las señales secas y de efecto.

Generalmente, los complementos de coro incluyen los siguientes parámetros:

• Tasa: Determina la velocidad de modulación del LFO.
• Demora: Determina el tiempo que tarda la señal del efecto en llegar después de la señal original (seca).
• Cantidad: Determina la intensidad de la modulación.
• Comentario: Determina qué cantidad de la señal del efecto se devuelve al complemento para ser procesada una vez más.
• Controles deslizantes seco/húmedo: Controla el equilibrio entre la señal seca (sin procesar) y húmeda (procesada); a Mezcla El control deslizante cumple la misma función.
• Ancho: Determina el ancho estéreo de la señal de coro.

Para generar un efecto de coro vocal con este tipo de complemento, opte por aplicaciones sutiles. Establezca una frecuencia y una cantidad de modulación bajas para evitar los sonidos gorjeantes y de barrido que producen los valores más altos. Establezca un tiempo de retardo de entre 15 y 60 ms (milisegundos) y reprodúzcalo de oído hasta que sienta que una voz adicional respalda su señal original. Luego, use la perilla de ancho para enfatizar la separación y diferencia entre la señal original y la del efecto.

Evite el uso intensivo del dial de retroalimentación si no desea que surja un sonido metálico. Por el contrario, experimente con un uso más intensivo de estos parámetros si desea un sonido más exclusivo y distorsionado en sus partes adicionales del coro vocal.

Complemento de retraso

De manera similar al complemento de coro, puedes usar efectos de retardo para crear una o varias líneas de retardo de tu parte vocal original. La clave es establecer un tiempo de retardo entre 15 y 80 ms, dependiendo del ritmo y estilo de su proyecto. Luego recuerde usar filtros de ecualización, panorama y otros efectos (si así lo desea) para distinguir aún más la línea de retardo de la señal original.

Los complementos de retardo multitap son particularmente útiles para generar efectos de coro. Estos le permiten controlar múltiples toques (líneas de retardo), que efectivamente sirven como múltiples líneas vocales adicionales.

Duplicación vocal

Una mención honorífica es para la duplicación vocal, que consiste en tener dos tomas casi idénticas para una línea vocal determinada. Este método, por supuesto, puede funcionar en conjunto con los complementos de coro y retardo.

La duplicación vocal se utiliza de manera similar para agregar más profundidad y solidez a una línea vocal. Utilice complementos de coro o retardo en esta toma vocal adicional y tendrá dos fuentes de audio orgánicas para generar partes vocales aparentemente más distintas.

Cómo crear tu propio coro

La mejor manera de generar un efecto de coro es crear y grabar su propio coro. Los requisitos son tiempo, paciencia y voluntad de cantar la misma línea vocal una y otra vez.

Los beneficios de este método incluyen que cada una de sus líneas vocales grabadas será invariablemente única. Aun así, al igual que los complementos de coro y retardo, deberás centrarte en tres aspectos durante la edición:

• Momento
• Paso
• Posicionamiento estéreo

Por lo general, no querrás que las partes vocales del coro lleguen antes, pero hay un pequeño margen (piensa entre 15 y 70 ms) sobre qué tan tarde pueden llegar en relación con el original. De manera similar, no querrás que tus líneas de coro estén desafinadas, pero una pequeña variación en las centésimas (como ocurre naturalmente) conduce a un sonido más orgánico. La mayoría de los DAW vienen con correctores de tono originales, como Tono flexible en Logic Pro.

Por último, querrás ampliar las partes vocales del coro para agregar una sensación de amplitud y profundidad, así como mejorar la sensación orgánica de varias voces cantando juntas. La precisión puede ser tu amiga con respecto a la sincronización y el tono, pero ten cuidado de no exagerar o terminarás con problemas de interferencia de fase y sonidos poco naturales.

Agregar efectos y contraste a sus líneas de coro vocal

Una vez que haya configurado las partes del coro vocal, ya sea por efectos o por medios orgánicos, es hora de vitalizar y refinar su sonido. La elección de los efectos que acompañarán a las partes del coro dependerá de su estilo musical. Generalmente querrás Ecualiza tu voz, usar complementos de compresióny dales una sensación de espacio con reverberación. Añade algo de carácter y ventaja con diferentes tipos de distorsióny considere usar retraso al final de las frases.

Puedes ampliar el espacio percibido de tu voz utilizando una reverberación más expansiva en una o más de tus líneas de coro. Esto puede contrastar muy bien con tu línea vocal principal. También puedes aprovechar al máximo técnicas de reverberación para voces para enfatizarlos aún más en su mezcla.

Intente utilizar una reverberación Large Hall en su línea de coro que cante una octava más alta. Incluso puedes optar por reverberaciones más experimentales con tiempos de caída prolongados; probar y aprende Valhalla Supermasivo para una excelente manera gratuita de hacerlo.

Recuerde ecualizar cualquier reverberación que coloque en sus líneas de coro principales o adicionales para evitar una acumulación de frecuencias bajas o altas. Examinar cómo usar ecualizadores para un repaso sobre los tipos de filtros y cómo mantener su mezcla definida.

Finalmente, considere usar complementos de cambio de tono y formantes para agregar armonías si aún no las ha grabado (como terceras, quintas y octavas), así como armónicos únicos. Continúe experimentando para poder producir sonidos de coros vocales naturales y sonidos distorsionados según sus necesidades.

Crear un coro de uno

Los efectos de coro vocal pueden convertir una parte vocal suave en un sonido memorable, rico y completo. Utilice complementos de coro y retardo para generar líneas vocales más artificiales a partir de su toma original. Alternativamente, grabe varias tomas de la misma parte vocal para obtener un sonido más orgánico.

Luego, refine y distinga sus partes vocales adicionales con el uso de panorámica, ecualizadores y otros efectos. Hágalo y obtendrá la alegría y los beneficios de trabajar con su coro personal.