Es posible que haya oído hablar de b-roll. Pero ¿qué pasa con un rollo? Si eres un YouTuber, hay muchos estilos que debes aprovechar.
Como YouTuber, es importante comprender los entresijos de la producción de videos; después de todo, ¿qué es YouTube sino televisión amateur? Dentro de eso, a-roll juega un papel increíblemente importante en la creación de contenido de video.
A-roll es el tipo de metraje más creado y utilizado, pero no del que más se habla. Ese papel pertenece a b-roll. Sin embargo, dado que el a-roll se usa con tanta frecuencia, probablemente debería comprender qué es y los diferentes tipos de tiros a-roll.
A-roll es el metraje principal que captura el tema principal del video. Piense en cuando está viendo un video y hay imágenes de personas hablando directamente a la cámara. Eso se considera un rollo: es increíblemente sencillo y ayuda a impulsar la historia.
Hay varios tipos diferentes de a-roll, pero todos tienen el mismo propósito de mostrar al espectador los puntos principales de la trama.
¿En qué se diferencia A-Roll de B-Roll?
B-roll se considera el metraje secundario de un vídeo Sus propósitos principales son agregar a la historia, sumergir a los espectadores y mejorar el metraje principal.
Mientras que un rollo es directo y generalmente planificado, un rollo secundario tiene un estilo de filmación más astuto. Puede brindar ayuda visual a través de grabaciones de escenarios, movimiento de fondo y otros pequeños detalles que complementarán la historia.
Un aspecto interesante del material de archivo adicional es que se puede usar para ocultar cualquier edición incómoda o un rollo que no salió según lo planeado. Actúa como un parche que oculta los contratiempos de los espectadores.
Sin embargo, aunque el material de archivo es divertido y excepcionalmente útil, no tiene cabida en un video sin un rollo.
Cómo afecta A-Roll a los videos de YouTube
A-roll es más que solo imágenes de una persona realizando una actividad: ayuda a influir en la eficacia de su video. Tiene varias funciones que permiten a un creador usa la narración para hacer un video de YouTube de calidad.
A-roll te da la oportunidad de hacer una conexión con tu audiencia. A veces, tener material de archivo puede ser genial para crear emoción, pero hay ocasiones en las que los espectadores van a quiero ver tus reacciones, escuchar lo que piensas sobre una situación y verte físicamente en tu ambiente. Les da la sensación de que son parte de tu historia y les estás hablando.
Además, esta conexión a través de un rollo te permitirá generar confianza con la audiencia. Tendrás la oportunidad de compartir tus experiencias y pensamientos mientras también eres parte del video.
Habiendo dicho eso, agregar una buena combinación de a-roll y b-roll le dará variedad visual. En lugar de tener un video completo de material adicional y una voz en off, puede combinar los dos estilos de metraje para crear una experiencia más atractiva y emocionante.
Diferentes tipos de tiros A-Roll
Puede estar pensando que si solo apunta la cámara y presiona grabar, tendrá todo el metraje que necesitará para un buen video de YouTube. Sin embargo, eso no es del todo cierto.
Deberá considerar el tipo de toma continua que desea para cada tipo de situación que vaya a grabar, y hay muchas para elegir.
A continuación se muestran solo algunas de las diferentes opciones adicionales que puede elegir al grabarse a sí mismo o a otra persona. Usarlos de manera efectiva en sus videos de YouTube llevará su contenido al siguiente nivel.
Disparo a la cabeza parlante
Una toma de cabeza parlante es cuando una persona está directamente frente a la cámara mientras habla a la audiencia. Por lo general, la cabeza y los hombros de la persona se encuadran en la toma, por lo que la atención se centra en lo que está diciendo.
Ves este estilo de toma con frecuencia en vlogs cuando la persona está sentada hablando a la cámara y explicando el tema de su video.
Tiro medio
Un plano medio mostrará a la persona en el cuadro de cintura para arriba, ya sea que esté hablando o no. Este tipo de plano permite que el fondo siga prevaleciendo con una mirada más cercana al lenguaje corporal.
Tiro largo
Un plano general, también llamado plano general, puede ser uno de los planos más divertidos cuando se tiene un fondo espectacular. Toma al sujeto a distancia y permite que el paisaje sea el punto focal de la toma.
Imagina configurar tu cámara desde la distancia y caminar por la cornisa de una montaña. Este tipo de toma fue hecha para ese momento icónico.
Fotografía de cerca
Tomar primeros planos es exactamente como suena: una mirada más cercana a la cara del sujeto. Esta toma le permite al público obtener una mirada más íntima a las emociones y reacciones a las situaciones.
Disparo por encima del hombro
Usar tomas por encima del hombro es divertido porque le da a la audiencia una nueva perspectiva para ver lo que ve la persona en el video. Se toma desde atrás de una persona, por lo que aún puede ver su cabeza y espalda, con la cámara inclinada sobre su hombro para ver el objeto al que se enfrenta.
Lo más importante con este estilo de toma es asegurarse de que el enfoque sea el correcto. No desea que el objeto al que se enfrenta la persona se vea borroso todo el tiempo porque entonces la audiencia no entenderá lo que debería estar viendo.
Toma de punto de vista
Una toma de punto de vista actúa como la perspectiva en primera persona en un videojuego. La cámara actúa como tus ojos y permite que la audiencia vea lo que estás viendo.
Si está mirando y hablando de una hoja en el suelo, la cámara mirará hacia abajo a la hoja tal como lo harían sus propios ojos.
Insertar tiro
Una toma de inserción es ideal cuando desea obtener un primer plano de un objeto o un momento específico en una escena. Es útil agregar detalles que pueden pasar desapercibidos si usa un estilo de disparo diferente.
Por ejemplo, si está preparando café en una prensa francesa, sería genial tener una toma insertada de usted sirviendo el café en su taza.
Disparo de reacción
Las tomas de reacción ayudan a capturar la emoción y las expresiones faciales cuando ocurre algo en el video. Es una excelente manera de ayudar a su audiencia a sentir las mismas emociones que sienten las personas en el video.
Podría haber una fiesta de cumpleaños sorpresa en tu video. Cuando las personas saltan para sorprender a la persona que cumple años, ese sería el momento en que captarías la reacción de ellos sorprendidos y emocionados.
Disparo de caminar y hablar
Ves muchas tomas de caminar y hablar en YouTube. Puede ser realizado por un camarógrafo siguiendo al sujeto principal que está hablando. Sin embargo, también lo verá hecho por alguien que camina con su cámara en sus manos apuntando a su rostro, y están hablando.
Este estilo de toma ayuda a crear movimiento dentro del video, por lo que se siente como si la historia continuara con la persona caminando.
No importa la historia o el equipo que tenga, es necesario un rollo para crear un video de YouTube convincente. También hay muchas tomas para elegir.
Para una mejor práctica, planifique su material de archivo y capture el material adicional que lo complementará, y se asegurará de tener un video completo y exitoso.