Prueba estas técnicas de reverberación para crear el espacio perfecto para tus guitarras y hacer que suenen excepcionales.
La reverberación, o reverberación, es uno de los arquitectos clave del espacio y la sensación en cualquier proyecto de audio. La falta de reverberación hará que su audio suene poco natural, y demasiado puede desdibujar y desvanecer toda la mezcla. Encuentre el equilibrio adecuado y podrá generar paisajes sonoros expansivos y espacios íntimos y definidos con sus guitarras.
Repasaremos algunos de los mejores usos de la reverberación en las guitarras, para que pueda agregar dinamismo, profundidad y emoción de acuerdo con los objetivos de sus trabajos creativos.
1. Mueve tus guitarras al frente o atrás
Mientras que los faders de volumen son la herramienta principal para el espaciado vertical (de adelante hacia atrás), las reverberaciones tienen un papel espacial esencial que desempeñar. En general, cuanto más fuerte es una reverberación, p. tiempo de caída largo: cuanto más retroceda el audio afectado en la mezcla, y viceversa.
Esto significa que debe considerar dónde quiere que se asienten sus guitarras antes de aplicar la reverberación. Usa una reverberación con un tiempo de decaimiento corto para que tu parte de guitarra atraviese la mezcla al frente. También deberías elegir el tipo correcto de reverberación para que coincida con sus objetivos sónicos. Por ejemplo, utilice una reverberación de sala para obtener un sonido íntimo y cercano, y una reverberación de sala para ecos enormes y difusos.
Complemente su reverberación con el uso efectivo de los ecualizadores en su pista de guitarra para ayudar a crear un espacio para sus guitarras en su mezcla. También, usar complementos de compresión en sus guitarras de acompañamiento para reflejar con mayor precisión las cualidades sónicas de los sonidos distantes.
2. Mueve la reverberación de tu guitarra a los lados
A menudo, las partes de guitarra se panoramizan totalmente a la izquierda y a la derecha para dejar espacio en el centro y dar una sensación de amplitud estéreo. Las reverberaciones se pueden usar para acentuar aún más esta definición de espacio de dos maneras.
El primero implica panoramizar la reverberación de cada una de las partes de la guitarra hacia la izquierda y hacia la derecha para acompañar la señal seca, p. la reverberación de la guitarra de la izquierda se panoramiza a la izquierda.
Si bien esto puede funcionar en algunos casos, también puede saturar el contenido de frecuencia a los lados de su imagen estéreo. Aquí, debería intentar panoramizar su reverberación al lado opuesto de su señal de guitarra original. Esto proporciona algunos matices y diferencias con respecto a la señal seca en ese espacio.
3. Agregue reverberación sin perder claridad
Las aplicaciones más intensivas de reverberación pueden hacer que el audio afectado pierda su definición. Una forma de remediar esto es alargar el parámetro de predelay en su complemento de reverberación. Al hacerlo, está retrasando cuando comienza el sonido de reverberación; por lo tanto, se escucha más de su señal original de guitarra limpia.
4. Agregue reverberaciones contrastantes a sus guitarras
La variación y el contraste se encuentran entre las cualidades más buscadas en diversos proyectos de audio. Si bien siempre puede preparar distintos tipos de reverberación para diferentes secciones de su audio, la mejor manera de variar el tamaño y la fuerza de su reverberación es con la automatización.
Ciertas secciones de su audio pedirán a gritos tiempos de caída más largos, mientras que otras requerirán sonidos más secos para su definición. Aprende a usar la automatización, para que pueda integrar las diversas funciones sónicas que ofrece la reverberación en su audio.
Tú también puedes usar compresión de cadena lateral para generar un efecto de contraste similar. Cuando coloca un compresor en la pista de su guitarra y configura su pista auxiliar de reverberación como la entrada de la cadena lateral, su reverberación solo se reproducirá completamente en los descansos de la señal de su guitarra.
5. Agregue cohesión a diversas partes de guitarra
En algunas obras, es posible que tenga varias partes de guitarra repartidas por la imagen estéreo: una guitarra solista en el centro, guitarras rítmicas panoramizadas fuertemente a la izquierda y a la derecha, e incluso algunas guitarras de acompañamiento adicionales más atrás en la mezcla.
Antes de comenzar a usar una reverberación diferente para cada una de las partes de su guitarra, debería considerar usar la misma reverberación en todas ellas; solo variando el tiempo de decaimiento. Aquí, puede ser útil tener uno de las mejores reverberaciones VST para garantizar la calidad y variedad del sonido.
Por lo tanto, cree una pista auxiliar y elija el tipo de reverberación y los parámetros que desee. Luego copie y pegue la reverberación en una o dos pistas auxiliares más. El primero puede tener un tiempo de caída corto y el segundo y el tercero (si es necesario) pueden tener tiempos de caída más largos. Ahora puede enviar sus guitarras principales a la reverberación más corta, y sus guitarras en el medio y de regreso a la reverberación más larga.
Esto proporciona una sensación de cohesión a sus guitarras, como si pertenecieran y hubieran sido grabadas juntas. Esto también agregará claridad a los aspectos espaciales de su mezcla, ya que muchas reverberaciones diferentes pueden crear una falta de definición.
6. Usar reverberación estéreo y mono
La reverberación estéreo puede ayudar a que las grabaciones de guitarra mono ganen amplitud, mientras que la reverberación mono puede funcionar muy bien en guitarras con panoramización derecha e izquierda. Una reverberación mono en el centro con guitarras a un lado ayudará a mantener la claridad en su mezcla. De lo contrario, podría provocar una acumulación de frecuencias en los lados que provoque un sonido descolorido.
7. Usa efectos en tu reverberación
No olvides que los mejores efectos de reverberación tienen múltiples herramientas, como ecualizadores, que refinan aún más su sonido. Por ejemplo, el estado de ánimo de su trabajo se puede capturar aún más usando filtros de corte alto y bajo para hacer un sonido de reverberación oscuro o brillante.
Pruebe con un filtro de corte bajo de alrededor de 150 Hz y un filtro de corte alto de alrededor de 900 Hz para obtener un sonido de reverberación oscuro. Use un filtro de corte bajo alrededor de 500 Hz y ningún filtro en los agudos para obtener un sonido más brillante.
Enriquece la profundidad y el espacio de tus guitarras
Para capturar mejor la gama completa de sonidos y emociones que las guitarras pueden evocar, esculpe el espacio y el lugar adecuados con reverberación. Lleva tus guitarras hacia adelante o hacia atrás en tu mezcla ajustando la fuerza de tu reverberación. Luego, experimente enviando sus guitarras hacia un lado con reverberación panorámica, reverberación estéreo o hacia el centro con reverberación mono.
Ajuste el predelay de su reverberación para dejar pasar más de su señal de guitarra seca. Luego, use ecualizadores y otros efectos para iluminar, oscurecer y moldear aún más su sonido de reverberación. Hágalo, y el impacto y la sensación de sus guitarras mejorarán significativamente.