Con las técnicas de ecualización correctas, puede moldear su voz en el sonido perfecto. Esto es lo que debe hacer.
Los ecualizadores (EQ) son una de las principales herramientas para que los editores de audio eliminen las resonancias ásperas y aumenten y corten sutilmente ciertas frecuencias de audio. Si bien algunos instrumentos emiten rangos de frecuencia similares, la voz humana tiene sus particularidades que querrás conocer.
Hay una variedad de técnicas de ecualización que puede usar para pulir sus líneas vocales. Sin embargo, no se deje llevar por sus costumbres: las frecuencias emitidas, las fortalezas y los defectos de cada vocalista son diferentes. Con esto en mente, repasaremos algunos de los mejores métodos para mejorar su voz con EQ.
Obtenga la base correcta durante la grabación
No importa qué tan experto en ecualización seas, una grabación vocal de sonido promedio no se transformará en un placer para los oídos a través de ediciones de ecualización de calidad. Esto significa que debe dedicarse un fuerte enfoque a mejorar la calidad de sus grabaciones.
Para hacerlo, tanto su entorno de grabación como su equipo de grabación deben estar optimizados. Mira cómo puedes mejore sus espacios de grabación para producir voces de alta calidad. Además, intente usar un micrófono que se adapte al vocalista y al estado de ánimo de su proyecto de audio. Esto proporcionará la mejor base para luego aplicar un poco de magia de mezcla y ecualización.
Use barridos de filtro en sus voces
A medida que repasamos las peculiaridades y las fortalezas de las voces en todo el espectro de frecuencias, una de las mejores herramientas que puede usar para identificar frecuencias agradables o ásperas son los barridos de filtro.
Son fáciles de configurar:
- Utilice un filtro paramétrico (campana) con un Q (ancho de banda) muy estrecho.
- Aumente la ganancia intensamente para formar una forma triangular.
- Luego, haz un barrido horizontal a través del espectro de frecuencia.
Esto te ayudará a identificar lo bueno y lo malo de frecuencias específicas; aplicar cortes o aumentos en consecuencia. Si no está seguro o desea repasar el espectro de frecuencias y los parámetros de ecualización, aprenda cómo usar todos los tipos y configuraciones de filtros EQ.
Utilizar ecualizador sustractivo
Como sostienen muchos profesionales de la industria, el sustento de las ediciones de ecualización no proviene de aumentar las frecuencias, sino de cortar.
Filtros de corte bajo y alto
Una práctica general, que también se aplica a las voces, es revisar cada pista y eliminar las frecuencias bajas y altas innecesarias.
La mejor manera de hacer esto en su voz es usar un filtro de corte bajo (paso alto) y mover su frecuencia central a alrededor de 90 Hz. Muévelo lentamente hasta que escuches que afecta el tono de tu voz, y luego retrocede un poco antes de eso. punto.
Por lo general, la frecuencia de corte estará entre 70 y 100 Hz, pero recuerda dejar que tus oídos sean los jueces. Esto eliminará los ruidos sordos o los sonidos de equipo que pueda captar su micrófono, y liberará algo de espacio para los instrumentos de baja frecuencia en su mezcla.
Del mismo modo, un filtro de corte alto (paso bajo) puede ayudarlo a eliminar los sonidos penetrantes innecesarios. Pruebe con una frecuencia de corte de alrededor de 18 a 19 kHz.
Una regla general es evitar cortar o realzar más de 5 a 6 dB. Si lo hace, puede reducir la calidad sónica general de su audio.
Elimina el barro de tus voces
Lodo y lodo en una mezcla se refiere a la falta de claridad en el extremo inferior del espectro de frecuencia, alrededor de 200-500 Hz.
Las frecuencias centrales y fundamentales de las voces se encuentran entre 100 y 400 Hz. Las frecuencias fundamentales de otros instrumentos, como guitarras, también se encuentran en un rango similar entre 250 y 350 Hz. El resultado es una acumulación en este rango de frecuencias que provoca una falta de definición y lodo.
Para voces con un sonido completo, intente cortar alrededor de 250 a 500 Hz en 2 a 5 dB con una Q amplia y tóquela de oído con sus ajustes. Esto debe evitarse en voces que suenan delgadas, ya que los cortes solo las harán más delgadas. En tales casos, aplique cortes a otros instrumentos que operen en el rango de frecuencia mencionado. Esto creará más espacio para tu voz.
Recuerde escuchar su voz en el contexto de su mezcla (o al menos con algunos otros elementos clave y potencialmente conflictivos). De lo contrario, es posible que ni siquiera escuche problemas de enmascaramiento de frecuencia y lodo.
Al igual que con los filtros de corte alto y bajo, una regla general es evitar cortar o realzar más de 5 a 6 dB.
Utilice EQ aditivo y correctivo
No hay ediciones de ecualización aditivas (aumentadoras) de aplicación universal, ya que depende en gran medida de sus líneas vocales. A pesar de esto, repasaremos algunas áreas de frecuencia problemáticas para las voces, para que esté mejor equipado para decidir si cortarlas, realzarlas o dejarlas intactas.
Resonancias Nasales
Los rangos específicos de frecuencias a menudo se pueden asociar con las fortalezas y defectos únicos de cada cantante. Por ejemplo, la resonancia de la cavidad nasal se puede encontrar entre 700 y 1600 Hz en la mayoría de las partes vocales.
Use un barrido de filtro angosto para identificar exactamente dónde escucha un sonido nasal y aplique un corte si es necesario.
Voces huecas o guturales
Las voces que son débiles en el rango de frecuencia entre 400-900 Hz a menudo suenan huecas y antinaturales, o demasiado roncas si son demasiado fuertes en este rango.
Aplique aumentos o cortes sutiles respectivamente para remediar estos problemas. Los refuerzos en esta área, cuando sea necesario, también pueden agregar un toque de calidez.
Agregar presencia o agresión
Los aumentos sutiles en el rango de frecuencias entre 2 y 5 kHz pueden ser una excelente manera de agregar presencia y claridad a su voz. Esto puede remediar cualquier voz plana e indistinta.
Sin embargo, demasiada presencia y tu voz terminará sonando áspera y agresiva. Esto hace que los pequeños aumentos o cortes entre 1 y 2 dB con una Q amplia sean la mejor opción para esta área. También es posible que desee reducir la frecuencia de otros instrumentos en este rango para hacer más espacio para su voz.
Brillo y Sibilancia
La sibilancia se usa para describir los sonidos "s" y "t" que se producen cuando se pronuncian o cantan ciertas palabras. Estos sonidos provocan una acumulación no deseada entre 5 y 8 kHz. Los refuerzos en este rango pueden aumentar el brillo de su voz, pero corren el riesgo de sobrecargar la sibilancia.
Para solucionar este problema, querrá usar un complemento de-esser que, en esencia, es un compresor conectado a un ecualizador. Si te interesan los efectos sidechained, investiga cómo usar la compresión de cadena lateral.
El de-esser le permite esquivar estas frecuencias altas solo cuando superan un cierto nivel (el umbral). Establezca su frecuencia de-esser alrededor de 5 kHz y baje su umbral hasta que los sonidos "s" y "t" suenen naturales.
Agregar brillo o aire
Los refuerzos entre 8 y 12 kHz pueden agregar brillo (o brillo) a su voz, y los aumentos entre 12 y 20 kHz pueden agregar respiración y aire adicionales. Brilliance también tiene un efecto iluminador, mientras que el aire agregado puede ayudar a infundir más emoción.
Puede usar un filtro de estante alto alrededor de 14 kHz para agregar algo de esta calidad entrecortada. Como suele ser el caso, demasiada ganancia en estas áreas puede empeorar la sensación general de su voz.
Pule tus voces con los métodos de ecualización correctos
Una vez que haya realizado una grabación vocal decente, el uso eficaz de los ecualizadores puede sacar lo mejor de sus interpretaciones vocales. Use filtros de corte bajo y alto para eliminar los altos y bajos innecesarios. Luego, use barridos de filtro para identificar frecuencias problemáticas.
Determine si necesita aumentar o reducir ciertos rangos de frecuencia para agregar o quitar el carácter tonal de su voz. Hágalo y su voz tendrá todas las posibilidades de pasar de buena a excelente.
