Usar las técnicas de reverberación correctas en tu voz te dará un sonido más profesional. Prueba estos métodos para que tu voz se destaque.
La reverberación, o reverberación, es uno de los elementos más vitales en las voces de sonido profesional. La reverberación puede enfatizar ciertos caracteres emocionales y tonales, generar espacios íntimos o expansivos y hacer que su línea vocal se destaque en su mezcla.
Cuando usa en exceso o mal la reverberación, puede generar voces indefinidas y desvaídas que pueden ser lo opuesto a lo que está buscando. Para asegurarnos de que está obteniendo lo mejor de los complementos de reverberación en su voz, repasaremos algunas de las mejores técnicas de reverberación que querrá probar en sus proyectos.
1. Use un canal auxiliar para efectos de reverberación
Una de las primeras cosas que querrá hacer al diseñar y esculpir la reverberación para su línea de voz es enviar su voz a una pista auxiliar con el complemento de reverberación elegido.
Puede encontrar ciertos contextos de audio en los que inserte reverberación directamente en su(s) pista(s) vocal(es) y produzca sonidos deseables. Sin embargo, una pista auxiliar para su reverberación permite un grado mucho mayor de control, mezcla y diseño de sonido. Asegúrese de que la reverberación en su pista auxiliar esté configurada al 100% húmeda, y luego puede mezclarla con la señal seca (original).
Este es un paso simple que es relativamente fácil de hacer en todos los programas de edición de audio y viene con el beneficio adicional de mejorar potencialmente el rendimiento de su DAW. Si tiene problemas técnicos y es usuario de Logic Pro, conozca los mejores métodos para mejora el rendimiento de Logic Pro en tu Mac.
2. Lleva tu voz principal al frente con Reverb
En la mayoría de los proyectos de audio con voces, desea que la línea vocal principal se siente al frente y en el centro y permanezca clara en todo momento. Reverb puede ser tanto tu mejor amigo como tu mayor enemigo para lograr esto. Una técnica clave que puede usar para asegurarse de que su línea vocal central no se desvanezca es cambiar la configuración de pre-retardo.
Pre-delay determina en qué punto se escuchan los primeros reflejos de sonido sobre su señal seca. Al ajustar el retardo previo en la configuración de reverberación en unos pocos milisegundos, o incluso segundos, puede hacer que sus voces secas corten su mezcla antes de que entre el efecto de reverberación.
También debe considerar las fortalezas de diferentes tipos de reverberación, para que puedas elegir el adecuado a tus objetivos. Por ejemplo, use una reverberación de sala para una sensación cercana e íntima y una reverberación de placa para agregar brillo y fuerza. Recuerda que el truco consiste en combinar una variedad de técnicas para obtener ese sonido vocal pulido que buscas.
3. Usar efectos de reverberación contrastantes
Uno de los aspectos del audio en el que los oídos de las personas son más perceptivos son los contrastes. En parte, es por eso que el dinamismo, la variación y el movimiento en las líneas o efectos melódicos son generalmente un indicador de producción de calidad.
Cambiar los tiempos de caída
Una forma de agregar algunos efectos de reverberación contrastantes a sus líneas vocales es usar tiempos de caída largos en las pausas entre líneas, y tiempos de caída más cortos y secos durante.
Cadena lateral de su voz seca a su reverberación
Este método funciona de manera similar a la alteración de los tiempos de caída, pero funciona evitando el efecto de reverberación cada vez que se reproduce la señal vocal seca. Puede configurarlo colocando un complemento de compresión en su (s) pista (s) vocal (es) y usando el menú de cadena lateral (disponible en la mayoría de los compresores modernos) para seleccionar la pista auxiliar de su reverberación.
Luego, escuchará el contraste de una señal vocal más seca durante las líneas melódicas, y la fuerza total de la reverberación aparecerá justo cuando la línea vocal se desvanece. Tú también puedes usar compresión de cadena lateral para generar efectos de bombeo que podrían adaptarse al estilo de sus creaciones.
Use dos reverberaciones mono con panoramización diferente
En lugar de tener una reverberación estéreo (que suena tanto a la izquierda como a la derecha), puede intentar poner dos reverberaciones mono panoramizadas a la izquierda y a la derecha. Este método le da más amplitud al efecto de reverberación y puede controlar cada reverberación mono con mayor precisión.
Una forma interesante de usar esta técnica es usar dos tipos de reverberación diferentes para cada lado; por ejemplo, una reverberación de placa más corta a la derecha y una reverberación de salón más larga a la izquierda. Esto provoca un efecto sonoro en el que la reverberación parece evolucionar con el tiempo a través de la imagen estéreo. Más importante aún, esta técnica también conserva la claridad de su voz original.
4. Lleve sus coros al fondo de su mezcla
Como mencionamos, los efectos de reverberación más fuertes terminan moviendo las señales de audio más atrás en su mezcla. Puede hacer un uso completo de esto cuando mezcle sus coros para empujarlos hacia atrás. Una de las razones por las que es importante hacer esto es para que sus coros no entren en conflicto con sus voces principales en el espacio.
Tenga en cuenta que los ajustes de reverberación más fuertes eliminarán la articulación y la redacción de sus coros, lo que puede ser deseable o no. Si desea mantener algo de claridad en sus coros, considere ediciones de ecualización, como un filtro de corte bajo, para crear un espacio distinto en la mezcla para dichas voces.
Si no está seguro acerca de los ecualizadores y el espectro de frecuencia, se beneficiará enormemente al aprender cómo usar ecualizadores para mejorar tu audio.
5. Use EQ y otros efectos en su reverberación
Para evitar la falta de definición y el efecto de lavado que pueden provocar los complementos de reverberación (y la acumulación de múltiples reverberaciones), puede colocar un ecualizador en su canal auxiliar de reverberación. Luego, use un filtro de corte alto y bajo. Este método es un truco iniciado por los ingenieros de sonido de Abbey Road, y es una excelente manera de mantener la claridad del sonido en su mezcla.
De ninguna manera debe limitarse a solo agregar ecualizadores a sus efectos de reverberación. Los retrasos funcionan de la mano con los complementos de reverberación para generar una sensación de profundidad y espacio, y ambos deben sincronizar sus tiempos de retraso/caída con el tempo de su audio. Agregue algo de compresión para un rango dinámico más ajustado (antes del complemento de reverberación) o cola de reverberación (después del complemento de reverberación).
Experimente con combinaciones de distorsión, modulación, saturación, puertas y más, y podrá producir efectos de reverberación únicos y sorprendentes. también puedes aprender como revertir tu audio y su efecto de reverberación para agregar algunos sonidos geniales para unir las transiciones.
6. Pegue todas sus partes vocales juntas
Para aquellos de ustedes con tendencia a múltiples pistas vocales, una técnica muy beneficiosa puede ser enviar todas sus voces a un complemento de reverberación, además de otras reverberaciones diversas que pueda haber usado. Esta reverberación funciona como un pegamento, agregando cohesión a todas tus voces. Da la impresión de que se relacionan entre sí y que fueron grabados en el mismo espacio.
Para obtener más formas de unir varias líneas vocales, grupos de instrumentos o mezclas completas, aprenda cómo usar complementos de compresión.
Lleva tu voz a otro nivel
Para obtener las voces con el mejor sonido, debe utilizar al máximo las mejores técnicas de reverberación. Para tener más control, configura un canal auxiliar para tus efectos de reverberación. Modifique la configuración de retardo previo para llevar su voz principal al frente y elija el tipo correcto de reverberación.
Use efectos de reverberación contrastantes para agregar vitalidad y dinamismo a su voz, y busque reverberaciones más fuertes en sus coros para hacer que regresen a su mezcla. Ecualice sus reverberaciones para una mayor definición y use otros efectos para generar sonidos espaciales únicos. Agregue un poco de reverberación que pegue su voz, y su voz reverberará como nunca antes.