Exploremos los distintos tipos de retardo y cómo puede usarlos para obtener un sonido más rico.
El retraso en la producción de audio funciona junto con la reverberación para crear una sensación de espacio y profundidad en su audio. Mientras que la reverberación gestiona las reverberaciones de los sonidos en un espacio, el retardo repite una señal de audio para dar un efecto de eco. La manera en que lo hace puede mejorar una variedad de características, como el carácter, el grosor y el surco.
Hoy en día, los complementos digitales pueden cubrir todas sus necesidades de retraso. Sin embargo, repasaremos los orígenes del hardware de retardo, los conceptos básicos de los parámetros de retardo y algunas técnicas contemporáneas para arrojar luz sobre las fortalezas y debilidades de cada tipo de retardo.
Parámetros de retardo
Antes de entrar en algunas técnicas populares de retardo, cubramos los conceptos básicos de lo que hacen los parámetros en la mayoría del hardware y software de retardo:
- Tiempo de retardo: Controla el tiempo entre la señal de audio original y la línea de retardo (eco). Este parámetro a menudo se mide en milisegundos (ms) y latidos por minuto (bpm).
- Comentario: Controla cuántos ecos se producen después de la señal de audio original. El nivel de cada eco subsiguiente se reduce con el tiempo según el porcentaje establecido (p. ej., 100 % significa que no hay reducción; 50% significa que el nivel de cada eco disminuirá a la mitad progresivamente).
- Tipo/Modo: Algunos complementos de retraso le permitirán elegir el modo de retraso (por ejemplo, ping pong o slapback).
- Mezcla/Seco/Húmedo: Controla el balance entre la fuerza de la señal seca (sin ningún retardo) y la señal procesada (el efecto de retardo).
- Corte bajo/corte alto: Le permite cortar frecuencias altas o bajas de la señal de audio retrasada.
Ahora, entremos en los tipos de retardo...
1. Retraso de cinta
El primer tipo de retardo que apareció en la producción musical fue el retardo de cinta. Esto fue en la década de 1950 antes de la explosión de los avances digitales. Trabajaron usando una máquina de cinta y tiras de cinta magnética para grabar su señal de audio y luego reproducirla. La velocidad del efecto de retardo se determinó por el tiempo necesario para grabar y luego reproducir el audio.
Los retardos de cinta son conocidos por su sonido oscuro, clásico y completo que puede agregar un toque de carácter a la batería, la voz y la mayoría de las partes instrumentales. Algunos productores utilizan retardos de cinta analógicos hasta el día de hoy por su sonido auténtico y saturado. También puede encontrar emulaciones de alta calidad de retardos de cinta en formato de software, y la mayoría de los DAW ya incluyen un complemento de retardo de cinta nativo.
Si le interesan las peculiaridades y características del hardware de audio, consulte nuestra guía sobre eldiferentes tipos de compresores de audio.
2. Retraso de la brigada de cubos analógicos
Los retrasos de la brigada de cubos introdujeron el uso de un chip que contiene una serie de condensadores para generar un efecto de retraso. Esto redujo drásticamente el tamaño del hardware de retardo en comparación con las grandes máquinas de cinta. Esto llevó a su uso en configuraciones y pedales más portátiles.
Este tipo de retardo aplica su propio carácter sonoro único a una señal de audio, agregando un sonido cálido, uniforme y oscuro. En comparación con el retardo de cinta, tiene un sonido menos saturado. Parte del ruido generado por su funcionamiento se filtra por diseño, mientras que sus condensadores dejan pasar una serie de imperfecciones que colorean aún más el sonido.
Use este retraso en sintetizadores, pistas de acompañamiento y otro audio cuando desee agregar grosor y una sensación de baja fidelidad.
3. Retardo digital
El avance hacia la tecnología digital condujo a muchas piezas de hardware que emularon digitalmente los dos tipos de retraso anteriores. Los primeros modelos de retardo digital produjeron efectos de retardo más precisos con menos artefactos de audio no deseados. Sin embargo, las capacidades de aliasing y tasa de bits de la época aún conducían a un grano y una ventaja inherentes en su sonido.
Si bien el hardware y el software de retardo digital contemporáneo pueden producir los efectos de retardo más limpios, son las imperfecciones de los modelos más antiguos las que suelen tener el mayor atractivo. Un sonido limpio puede ser preciso, pero a menudo puede carecer de sentimiento.
Los retardos digitales pueden funcionar bien en todos los instrumentos. Es posible que desee conocer algunos de ellos, sus fortalezas y defectos, para que pueda agregar diferentes tipos de color para distintas situaciones.
4. Retraso de retroceso
Slapback delay es famoso por ser una de las primeras técnicas de delay desarrolladas en la década de 1950. Muchos artistas como Elvis Presley hicieron un buen uso de él (piense en Hound Dog), por lo que puede brindar una sensación de la vieja escuela.
Este tipo de retraso se caracteriza por un único eco contundente que sigue a la señal de audio original. Para que encaje bien, deberá alinear el tiempo de retardo con su tempo. Utilice el retardo de slapback para hacer que su batería, voz o guitarra sobresalgan o para aumentar el tamaño sonoro percibido.
A veces, querrá que su efecto de retardo solo se aplique a secciones específicas de su audio. Aprender a usa la automatización en tu DAW, y puede controlar con precisión su retraso y otros efectos de audio.
5. Retraso de duplicación
Como sugiere el nombre, el retraso de duplicación se usa principalmente para crear la ilusión de que una pista se duplica; en otras palabras, dos instrumentos tocando una parte. Este efecto de duplicación ayuda a espesar el audio original y puede funcionar muy bien en guitarras y voces solistas.
Para generar este efecto, desea una retroalimentación baja (para que la señal de audio no se repita más de una vez) y un tiempo de retardo muy corto (alrededor de 25 a 50 milisegundos).
Si tiene problemas con el balance de frecuencia de ciertos instrumentos o su mezcla general, consulte nuestra guía sobre cómo usar ecualizadores (EQ) en tu DAW.
6. Retraso de ping pong
El retardo de ping pong ganó su nombre por su método de hacer ping a la señal de audio repetida a un lado del campo estéreo, y luego enviándolo al otro en cada señal retardada posterior (por ejemplo, L a R a L a R). El resultado es un efecto de ping-pong, de ida y vuelta, durante el tiempo que lo permita su fuerza de retroalimentación.
Esta técnica de retardo, cuando se usa sutilmente, puede ayudarlo a generar una sensación de dinamismo y espacio. Tenga cuidado de no exagerar porque cansará rápidamente sus oídos y su enfoque.
7. Retraso de pulsaciones múltiples
El retardo de pulsaciones múltiples varía de otros efectos de retardo, ya que le permite controlar más de una línea de retardo a la vez. Para poner esto en contexto, un efecto de duplicación de retardo utiliza una única línea de retardo que se reproduce 25–50 ms después del audio original. El retardo multitap te permite controlar seis líneas de retardo diferentes donde cada una tiene sus propios parámetros (tiempo de retardo, retroalimentación, etc.).
Este efecto puede ayudarlo a desarrollar y variar los elementos rítmicos existentes de su mezcla. Lo que pudo haber sido una parte de percusión insípida puede cobrar nueva vida a través de la experimentación con el retardo de pulsaciones múltiples.
Para conocer otras formas de agregar énfasis y determinación a sus elementos de audio, consulte nuestra guía sobre el diferentes tipos de distorsión de audio.
Anima tu audio con retraso
El retraso en el audio es mejor conocido por su efecto de eco, pero esa es solo una faceta de las funciones que ofrece. Use el retardo de cinta, el retardo de brigada de cubos o sus emulaciones de software para agregar una sensación oscura, saturada y clásica a su audio. Luego, considere agregar retrasos digitales por su calidez y determinación.
Aproveche al máximo el retraso de slapback para una sensación de la vieja escuela y el retraso de duplicación para espesar su audio. Agregue ping pong y multitap delay para agregar dinamismo y variedad, y la profundidad sónica y el carácter de su audio florecerán.
