La reverberación es un componente esencial de la creación musical, por lo que su elección de reverberación puede determinar el éxito o el fracaso de su sonido.
La música es imposible de crear sin reverberación. Cada espacio en el que se interpreta música en vivo o grabada cuenta su propia historia auditiva a medida que las ondas de sonido reverberan (reverberación) o se reflejan contra las superficies del espacio local.
Toda la música que escuchas y amas ajusta su selección de reverberación física y/o digital para sacar el mejor sonido y carácter posible. Repasaremos todos los diferentes tipos de reverberación, para que también puedas resaltar las mejores cualidades de tu audio con la elección correcta de reverberaciones.
1. Reverberación de la habitación
Las reverberaciones de sala son emulaciones de espacios acústicos pequeños y básicos, caracterizados por dos conjuntos de paredes paralelas y superficies reflectantes (por ejemplo, una sala de estar). Esto les da una sensación de familiaridad e intimidad, como si el músico estuviera tocando frente a ti. Algo para recordar es que los defectos naturales de las salas normales se emulan en las reverberaciones de la sala, como resonancias, ecos y anillos.
Este tipo de reverberación brinda una sensación de espacio más sutil que agrega calidez y color al audio. Funciona bien con todo tipo de instrumentos (voz, piano, guitarra o batería), pero cuando se usa con frecuencia, puede causar una acumulación no deseada en las frecuencias bajas.
Para aprender a reducir y aumentar las frecuencias de varias maneras, consulte nuestra guía sobre cómo usar ecualizadores (EQ) en tu DAW.
Las reverberaciones de sala brillan cuando se agregan a señales secas (audio con muy poca o ninguna reverberación) ya que convierten el sonido suave en audio rico en caracteres. También puede usar reverberaciones de sala en muchos o todos sus instrumentos para dar la sensación de cohesión de que todos se tocaron en el mismo espacio.
2. Reverberación de salón
Las reverberaciones de sala se diferencian de las reverberaciones de sala en que emulan las salas de conciertos. Dichos espacios físicos están diseñados para mejorar la experiencia sonora general a través de sus amplios espacios abiertos que sostienen los reflejos del sonido de manera hermosa.
Mientras que las reverberaciones de sala tienen un tiempo de caída breve (el tiempo que tardan en terminar los reflejos del sonido), las reverberaciones de sala pueden tener un tiempo de caída de varios segundos. Puede aprovechar al máximo esta característica para agregar una sensación etérea y clásica a los pianos y otras partes no rítmicas.
Usa demasiada reverberación de sala y su efecto puede dejarte con una mezcla descolorida e indefinida. En proyectos de varias partes, intente limitar el uso de reverberaciones de sala a una o dos pistas para evitar perder definición en su mezcla.
Para un mayor grado de control sobre sus parámetros de reverberación y otras herramientas, aprenda cómo usar la automatización en tu DAW para sacar todo su potencial.
3. Reverberación de cámara
Las reverberaciones de cámara surgieron como resultado de un intento de imitar la grandeza de las salas de conciertos altamente reflectantes. Esto condujo a la creación de habitaciones pequeñas y extremadamente reflectantes, como un pasillo o una escalera, configuradas con un altavoz y un micrófono.
Se amplificaría una señal de audio en el altavoz, y el micrófono captaría todos los reflejos antes de enviarlos de regreso a la mesa de mezclas. El resultado es una reverberación que conserva la claridad y el grosor al tiempo que agrega menos carácter sónico que una reverberación de sala o salón. Esto los hace mejores para aplicaciones más transparentes de reverberación.
Las reverberaciones de cámara funcionan bien en todo tipo de instrumentos, ya sean pistas principales o de acompañamiento. Añaden un tipo específico de textura con más presencia en la parte final del efecto de reverberación (la cola).
4. Reverberación ambiental
Las reverberaciones ambientales se caracterizan por tiempos de caída muy cortos, a veces de medio segundo, y altos niveles de transparencia (un toque muy sutil a la señal seca).
Este tipo de reverberación se suele utilizar en varios buses de instrumentos o en una mezcla completa para proporcionar una sensación de cohesión a todas las pistas. Lo hace haciéndote sentir que todos tus instrumentos fueron grabados en el mismo espacio. En esencia, las reverberaciones ambientales brindan una reverberación corta y clara excelente para unir su mezcla.
Para otras formas de unir y refinar el rango dinámico y el carácter de sus instrumentos y mezclas, considere aprender cómo funcionan los complementos de compresión.
5. Reverberación de placa
Las reverberaciones de placa difieren de las reverberaciones que hemos visto en la medida en que son reverberaciones artificiales que no se basan en la emulación de un espacio acústico. Las reverberaciones de placa funcionan utilizando un controlador magnético para hacer vibrar una gran hoja de metal. Luego, las vibraciones resultantes se captan con un micrófono de contacto.
Debido a la forma diferente en que el sonido vibra a través del metal, la presencia y las frecuencias más altas se potencian en el comienzo del efecto de reverberación mientras que las frecuencias más bajas se atenúan hacia el final de la reverberación más suave cola.
Esta reverberación funciona mejor en cajas, voces y otros elementos de su audio que desea enfatizar en su mezcla.
6. Reverberación de primavera
Las reverberaciones de resorte son otra reverberación artificial que capta los reflejos sónicos generados después de usar un transductor para hacer vibrar los resortes. Este tipo de reverberación se puede encontrar en amplificadores de guitarra y en tanques de resorte en estudios.
El sonido generado por estos reflejos tiene una calidad metálica que añade resonancia y un toque vintage. Las reverberaciones de primavera funcionan mejor en guitarras que buscan un estilo vintage, aunque siéntete libre de experimentar con su sonido único en otros instrumentos.
7. Reverberación no lineal
Las reverberaciones no lineales varían de todas las discutidas anteriormente, ya que no siguen el patrón regular de decaer gradualmente en el silencio. Ya sea que use una reverberación cerrada, un efecto de reverberación inversa o alguna otra variante, las reverberaciones no lineales pueden agregar efectos sónicos y espaciales únicos.
Este tipo de reverberación puede ser perfecto para las transiciones e incluso puede agregar un toque de carácter a una voz principal. Aquí, la experimentación puede cosechar muchas recompensas.
Para obtener más posibilidades de diseño de sonido, aprenda a invertir su audio en Logic Pro para ampliar su conjunto de herramientas creativas.
Diseñe el mundo espacial de su audio
La producción de sonido casi siempre va de la mano con la reverberación. Esto hace que la selección de la reverberación correcta sea importante, para que pueda lograr sus objetivos sónicos.
Use reverberaciones de sala para agregar color e intimidad y reverberaciones ambientales para su efecto limpio y pegado. Elija reverberaciones de sala cuando desee sonidos expansivos y duraderos, y reverberaciones de cámara para obtener un efecto más claro y denso. Agregue los caracteres únicos de reverberaciones de placa, resorte y no lineales, y tendrá una herramienta espacial para cada contexto de audio.
