5 cortes de video comunes y cómo ejecutarlos en su software de edición de video

Comprender los conceptos básicos de la edición de video, ya sea como cineasta narrativo o creador de contenido, suele ser la diferencia entre el éxito y el fracaso. Conocer algunos cortes básicos y cómo usarlos es una forma sencilla de hacer que su contenido se destaque entre la multitud.

En este artículo, veremos cinco cortes de video diferentes, por qué se usan y cómo usarlos de manera efectiva en sus proyectos.

1. Corte en J o corte en L

Además del corte estándar, los cortes J y L son probablemente los más comunes en la edición de video. Ya sea que esté siguiendo algunos de los mejores cursos de edición de video en línea, o inscrito en una escuela de cine tradicional, es probable que le enseñen estas tomas básicas muy pronto.

Nombrados debido a la forma que hacen en su línea de tiempo cuando se ejecutan correctamente (ver más abajo), J-Cuts y L-Cuts son clips en los que el audio de la siguiente toma en la línea de tiempo se reproduce antes que el video o se queda atrás.

Aquí se explica cómo ejecutar un corte en J o un corte en L de manera efectiva:

1. Desagrupa las pistas de audio y video de cada clip. En la mayoría de los programas de edición de video, los dos están vinculados de forma predeterminada para mantener el audio sincronizado. Desagruparlas, o dejarlas de parpadear, nos permite editar el audio y el vídeo por separado.
2. Encuentre un sonido común para usarlo como referencia. En el caso de una escena de diálogo, como la anterior, podría ser un actor que tenga la misma línea en ambos clips.
3. Con el audio y el video desagrupados, arrastre la pista de audio hacia la izquierda o hacia la derecha para que siga o preceda al video que se encuentra arriba. El uso de las formas de onda de audio de ambos clips puede ayudar a alinear dónde debe comenzar y terminar cada corte.

2. Corte a juego

Un corte coincidente usa un elemento compartido para hacer la transición de una toma a otra. Puede ser una forma o un objeto, o incluso un sonido.

En nuestro ejemplo a continuación, usamos un corte de ojo para una toma de la luna. Usamos la forma redonda de ambos para mantener la mirada del espectador enfocada hacia donde queremos que mire.

Así es como se ejecuta un corte de coincidencia:

1. Mueve ambos clips a tu línea de tiempo, con el segundo clip encima del primero.
2. Elija un objeto en uno de sus clips que actuará como marco de referencia. En el caso de nuestro clip anterior, hemos hecho del ojo nuestro punto de referencia y editaremos el clip de la luna para que coincida con su ubicación y tamaño en el cuadro.
3. En las herramientas de transformación de su editor, mueva, escale y ajuste el segundo clip hasta que coincida con el clip anterior. Puede ser útil reducir la opacidad del segundo clip para que sea más fácil.
4. En el punto donde coincidan los objetos de ambos clips, cree la transición arrastrando el principio y el final de sus dos clips, respectivamente.

3. Corte de salto

A editar videos como un profesionalPor lo general, se advierte a los editores que eviten los cortes de salto. Pero un corte en salto, si se ejecuta con moderación, correctamente y por la razón correcta, puede ser una técnica efectiva en una variedad de situaciones.

Se realiza un corte de salto cuando la cámara corta entre dos tomas sin moverse o moviéndose solo ligeramente. En el siguiente ejemplo, usamos un corte de salto para empujar al actor.

Otro ejemplo sería mostrar rápidamente al espectador una secuencia de acciones sin mostrar cada movimiento en esa secuencia, como el desempaquetado o demostración de un producto de YouTube.

Así es como se ejecuta un corte de salto:

1. Arrastre la toma completa a la línea de tiempo. En nuestro caso, un plano general se acercó al rostro del actor.
2. Con la herramienta de afeitar/cortar de su editor, corte el clip en dos lugares: el primero donde desea que comience el salto y el segundo donde desea que termine.
3. Elimine la parte central que ha sido creada por los cortes y arrastre las dos partes restantes juntas.

El resultado final es una toma que comienza suavemente antes de saltar abruptamente hacia adelante, sacudiendo al espectador.

4. Inserciones

Una inserción es un corte fundamental en el contenido de video tanto narrativo como no narrativo. Agrega contexto a una escena mientras cambia el enfoque para evitar que el espectador se aburra.

En nuestro ejemplo a continuación, cuando dos personajes están discutiendo planes, obtenemos un inserto de un plano en una mesa para que nosotros, el espectador, tengamos una idea visual de lo que están hablando.

Hay algunos consejos a tener en cuenta al usar una toma de inserción en su edición:

• Hazlo relevante: Ya sea para una reseña de un producto o una historia narrativa, lo que se muestra en el inserto debe ser relevante para la escena en su conjunto. No agregue un inserto por agregar un inserto.
• Mantenga la iluminación consistente: Si el creador no ha tomado las tomas de inserción el mismo día o en condiciones similares al resto de la escena, haz todo lo posible para intentar que parezca que sí.
• Trate cada inserto como un J-Cut/L-Cut: El audio del clip anterior o del clip siguiente debe arrastrarse debajo de la toma de inserción para mantener la idea de que todas las tomas están en el mismo tiempo y lugar.

En la teoría del cine, una toma de inserción es también una de las herramientas temáticas más versátiles disponibles, con una buena toma de inserción capaz de expresar más en un solo cuadro sin que un actor diga una sola palabra. Hay un montón de recursos para aprender el arte y la ciencia del cine, pero tenga cuidado, es una madriguera de conejo fascinante que puede acabar rápidamente con su día.

5. Cortar en movimiento

Cortar en movimiento se refiere al acto de comenzar un movimiento en un clip y completarlo en el siguiente. Es una forma de facilitar la transición entre cortes, haciéndolos menos discordantes para el espectador. La idea es que si el espectador está concentrado en la acción, no nota el cambio en las tomas de cámara.

En nuestro ejemplo a continuación, el hombre comienza a levantar el maletín hacia la mesa y, en medio de ese movimiento, la escena muestra un primer plano de él completando la acción.

Consejos a tener en cuenta al cortar en movimiento:

• Sea lo más exacto posible: Puede requerir un poco de delicadeza, pero esfuérzate en hacer que el corte entre los clips sea lo más fluido posible. En nuestro ejemplo anterior, no nos gustaría pasar a un primer plano en el que la cabeza del actor gira en una dirección completamente diferente, incluso si el movimiento del brazo coincide.
• Hazlo notorio: Una acción más grande atrae la atención, lo que la convierte en una mejor distracción para aliviar la naturaleza discordante de un corte.

¿Por qué son tan importantes los cortes de video?

El arte de la edición de videos está cambiando rápidamente, con nuevas tendencias y tecnologías que surgen todo el tiempo. Pero lo esencial para cortar un video de manera efectiva siempre será clave.

Ya sea que esté filmando para YouTube, apuntando a la pantalla grande o simplemente buscando divertirse con una cámara de video, conocer los conceptos básicos de una buena edición puede agregar un barniz profesional a su trabajo. Fáciles, sencillos de ejecutar y efectivos, los cinco cortes comunes anteriores son parte de la piedra de toque del kit de herramientas de cualquier editor de video.