Cómo usar una toma por encima del hombro en cine y video

La toma por encima del hombro (OTS, por sus siglas en inglés) es un pilar del cine y el video modernos. Reconocible al instante, tradicionalmente se usa más para escenas narrativas donde dos o más personajes están hablando. Pero con muy pocos ajustes, cualquier creador de videos puede usar el OTS tradicional, desde YouTube hasta TikTok.

¿Qué es un tiro por encima del hombro?

hay alguna clave diferencias entre la cinematografía tradicional y la videografía, como el tamaño de la tripulación y la cantidad de equipo. Pero ciertos tiros, como el por encima del hombro, son relativamente sencillos y fáciles de lograr con cualquier tamaño de equipo.

Para comenzar, primero debemos establecer qué es un tiro por encima del hombro y cómo se configura normalmente. Para ello, utilizaremos una escena de conversación proporcionada por cineestudio.

En una toma OTS, la cámara se coloca sobre el hombro de un personaje que está ligeramente sobre la pantalla (lo que se denomina un over sucio) o que falta por completo (lo que se denomina un over limpio). En el caso de nuestro ejemplo anterior, que se consideraría una sucia, el personaje en primer plano permanece desenfocado en el borde del marco.

Es una técnica simple y efectiva que los cineastas usan cuando necesitan capturar no solo a la persona hablan, sino las reacciones de la persona con la que hablan, manteniendo ambos personajes en el marco.

¿Por qué capturarías una toma OTS?

El objetivo principal de una toma OTS es dar al espectador una idea del espacio físico que habitan los actores y dónde se encuentran esos actores en relación con los demás en la escena. En nuestro ejemplo, sin otras señales visuales, podemos decir que los dos actores están sentados uno frente al otro en una mesa de restaurante.

Por supuesto, no todos los camarógrafos están haciendo una película. ¿Qué pasa con los vloggers y los presentadores de YouTube, por ejemplo?

Si bien no suele ser tradicionalmente narrativo, tanto los YouTubers como los presentadores pueden hacer uso de la toma OTS usándola junto con sus tomas POV tradicionales, como en el ejemplo a continuación.

No hay una segunda persona en la toma de la derecha, pero hay un segundo punto de enfoque, el teléfono del hombre. Ambas imágenes transmiten efectivamente lo mismo, pero la toma de la derecha agrega un elemento físico. espacio a la toma que le permite al espectador tener una idea de dónde está el hombre en relación con su ambiente.

Cómo clavar una toma OTS

Hay recursos en línea casi infinitos y Canales de YouTube para ayudar a mejorar sus habilidades de videografía. Pero repasemos algunos trucos probados y verdaderos para que su toma OTS realmente se destaque y diga lo que quiere que diga.

• Sala principal: Evite centrar su objeto de enfoque en el cuadro. Debe haber más espacio en la dirección en la que mira el personaje que detrás de él. Esto evitará que el espectador se sienta claustrofóbico.
• Tiro de establecimiento: Si bien la toma OTS hace un gran trabajo al establecer el espacio físico, intente entrar en la OTS con una toma de establecimiento; esencialmente una toma más amplia que muestra más del entorno y orienta al espectador.
• La regla de los 180º: Dibuja una línea entre tus dos actores en la escena y filma ambos lados de la escena desde el mismo lado de la línea. Esto es práctico, ya que evita pasos adicionales en la configuración y el desmontaje de una toma, y ​​evita que el espectador se desoriente, ya que mantiene a cada actor mirando en la dirección correcta.
• Insertos: Una buena toma de inserción puede romper la monotonía de un OTS tradicional y agregar un toque dramático a la escena. En nuestra escena anterior, por ejemplo, ¿qué pasaría si insertáramos un primer plano de las manos de la mujer jugueteando nerviosamente con una servilleta?
• Líneas de ojos: Trate de mantener las líneas de los ojos de los actores consistentes entre sí. De nuevo, esto es para evitar desorientar al espectador.

Ya sea para YouTube o para la pantalla grande, hay muchas formas en que los cineastas y camarógrafos pueden agregar una sensación más cinematográfica a sus proyectos. Cuando se usan correctamente, las tomas comunes como la OTS son una parte valiosa del conjunto de herramientas de cualquier creador de videos.