¿Es usted un estudiante de arte o un aficionado que busca formas de hacer que su obra de arte salga a la luz? Construir un negocio de arte desde cero es una excelente manera de darse a conocer, mostrar sus habilidades y adquirir algunas ventas.
Ya sea que sea una persona creativa que busca un trabajo secundario o que desee crear un negocio de tiempo completo después de haber trabajado en la industria del arte, esto puede abrirle una gama de oportunidades artísticas. Esto es lo que debe hacer.
1. Decide qué vender
Dar el primer paso es siempre la parte más difícil, y es decidir qué vender. ¿En qué se te da mejor crear y qué te sentirías más cómodo haciendo a tiempo parcial o completo? Es posible que desee reproducir impresiones de sus obras de arte favoritas y convertirlas en postales o descargas digitales, o puede que prefiera vender obras únicas pintadas a mano.
Sin embargo, si no puede decidirse por una cosa, siéntase libre de expandir sus creaciones en categorías como medios digitales y tradicionales. ¿Eres experto en pixel art y crees que podrías armar un hermoso llavero? Aquí están las mejores herramientas de arte de píxeles para crear obras de arte con píxeles perfectos.
2. Elija una buena impresora
Elegir una buena impresora es especialmente importante si ha decidido imprimir copias de su obra de arte. No solo ayuda a un artista a ahorrar dinero, sino que también permite producir imágenes de alta calidad desde casa; no es necesario pagarle a una empresa para que imprima su trabajo.
En comparación con una impresora normal de oficina, las impresoras de inyección de tinta pueden utilizar tintas pigmentadas de calidad en lugar de tintas basadas en colorantes, lo que permite una mejor reproducción del color y la impresión de soportes más grandes y pesados. Considere comprar una impresora con un optimizador de croma, ya que esto le da a las impresiones brillantes una capa superior más suave.
3. Investigue la competencia
Las artes siempre serán un campo competitivo, ya que muchos quieren tener éxito en él, por lo que investigar a tu competencia puede ayudarte a encontrar la laguna en la que nadie se aventura. ¿Qué quieren comprar las personas y con qué frecuencia lo buscan? ¿De dónde están comprando esta obra de arte en particular y qué está haciendo ese negocio de manera diferente para vencer a su competencia?
Una vez que pueda descubrir lo que su audiencia quiere dentro de su nicho, puede descubrir cómo venderles. Por lo general, se utiliza un modelo comercial directo al consumidor, que puede incluir la venta desde un sitio web o un estudio. Alternativamente, puede probar la ruta NFT si tiene interés en la moneda digital; aquí está cómo hacer un NFT y luego venderlo en línea.
4. Crea tu arte y toma fotos
Una vez que haya decidido su nicho y su método preferido de venta, puede pensar que crear su obra de arte es la parte fácil, pero hay muchas casillas para marcar. ¿Qué tipo de suministros de arte y medios de arte necesitará abastecerse y cómo presupuestará una reposición mensual o bimensual? Si desea comprar artículos de alta calidad, esto puede ser costoso.
Si ha elegido hacer obras de arte digitales, ¿qué tipo de software usará? Aquí están algunos de las mejores apps para dibujar y pintar para ayudarte a empezar. Para el trabajo basado en la fotografía, también querrá comprar una buena cámara y equipo. Cualquiera que sea el nicho que elija, debe considerar lo que necesita incluso antes de comenzar.
Una vez que haya creado su trabajo, debe tomar fotografías para mostrárselas a los posibles compradores. Puede usar la cámara de su teléfono inteligente para esto, solo asegúrese de que la iluminación y la composición sean favorecedoras. Incluso puedes agregar accesorios.
5. Elija una plataforma
La plataforma que elijas para vender puede hacerte o deshacerte. Elija algo que sea visualmente más atractivo para sus clientes potenciales y que también tenga sentido para su tipo de arte y precio. espacio cuadrado, Wix, Shopify, y Etsy son los más renombrados.
Tener su propio sitio web le da una sensación de profesionalismo como artista y también le brinda un portafolio de fácil acceso para compradores potenciales. Si desea crear una maqueta de su proceso de pensamiento con respecto a su sitio, aquí está Cómo crear una maqueta de tu sitio web usando Canva.
6. Construya una marca y comercialice su arte
Una vez que haya establecido una cartera de sitios web y sepa lo que está vendiendo, lo siguiente que debe suceder es construir su marca desde cero, y esto generalmente involucra las redes sociales. Compartir tu arte y tu sitio web en las redes sociales permite que las personas te conozcan y conozcan lo que haces, lo que representas y por qué eres diferente.
Para obtener su primer cliente, Instagram es uno de los mejores lugares para promocionarse, e Instagram Reels es una gran característica que debe aprovechar. También puede publicar tutoriales de arte en TikTok o YouTube, mostrar videos acelerados de usted mismo creando la obra de arte o responder preguntas. Lo más importante a tener en cuenta es ser creativo y seguir interactuando con los demás.
¿No buscas ir por la ruta de las redes sociales? Aquí está Cómo construir tu marca de artista sin las redes sociales.
7. Trabajar con galerías
Trabajar con una galería de arte es una excelente manera de ganar reconocimiento público. Decide dónde quieres exhibir tu trabajo y qué galerías se alinean con tu trabajo y objetivos artísticos.
Asista a los eventos de la galería, establezca relaciones con otras personas en su campo, ofrezca hablar sobre su trabajo, envíe solicitudes y recuerde seguir las pautas de envío. Entrar en una galería no siempre es un proceso simple, así que mantén abiertas tus opciones.
8. Paquete y envío
Si vende piezas de arte físicas, ¿cómo desea empaquetarlas? El proceso de empaque y envío puede afectar la reputación de su negocio, así que planifique en consecuencia.
Para obras enmarcadas, desea utilizar materiales como cartón resistente, plástico de burbujas, bolsas de plástico gruesas, papel de embalaje y cinta de embalaje transparente; considere encajonarlo dos veces para mayor seguridad. Para piezas de arte más pequeñas, se pueden enviar en carteras acolchadas.
Debe tener en cuenta el peso y las dimensiones del envío, la distancia del viaje, el encintado y el etiquetado, el tipo de envío que ofrece a los clientes y permitir que el comprador realice un seguimiento de sus compras.
9. Derechos de autor de su trabajo
Al crear cualquier trabajo artístico, desea que esté protegido. La ley de derechos de autor protege cualquier trabajo original que sea tangible y perceptible, como artes visuales, sitios web o arte fotográfico.
Esta ley garantiza que nadie pueda robar sus ideas originales y protege su propiedad de ser vendida y aprovechada por un tercero. Para poder responsabilizar a estos infractores, es probable que deba registrar sus derechos de autor según el lugar donde viva. Si estás en los EE. UU., regístralo con el Oficina de derechos de autor de EE. UU..
10. Licencia tu trabajo
Si ha probado todas las posibilidades pero no se siente muy bien acerca de apresurarse en el mundo creativo, hay potencial para que obtenga la licencia de su obra de arte, lo que puede suceder a través de empresas, un agente o presentando su trabajo a otros. La concesión de licencias le permite recibir un porcentaje de regalías al aceptar un contrato, ya que una empresa paga una tarifa para usar su obra de arte con fines comerciales.
Algunas de estas ganancias pertenecerán a la empresa que vende su trabajo, que podría estar en una camiseta o empaque de la empresa. Sin embargo, esta también puede ser una ruta efectiva para obtener ingresos pasivos mientras construye un segundo negocio. En algunos casos, puede recibir una recompensa de hasta el 10 % de sus ingresos.
Construya su negocio de arte
No importa si es un principiante o un profesional creativo que busca expandir su cartera, hacer crecer una el negocio del arte es posible independientemente de su nivel de habilidad y beneficiará su carrera artística a largo plazo.
Con las herramientas adecuadas, el talento creativo y la determinación, estará en camino de tener una fuente secundaria de ingresos. Las plataformas como Artwork Archive son un gran recurso para que los aspirantes a artistas se involucren.
