Trabajar como diseñador gráfico es exigente y los empleadores esperan un trabajo de la más alta calidad, independientemente de si trabaja por cuenta propia o tiene un trabajo de tiempo completo. Para cumplir con estas expectativas, debe poseer varias habilidades técnicas.
Estas habilidades se extienden a través de varios campos, y dominarlas ayudará a que su trabajo se destaque. Incluso lo ayudarán a encontrar nuevas formas de pensar sobre el diseño gráfico, todo para su beneficio. ¿Estás listo para ver cuáles son? Bien, entremos.
1. tipografía digital
¿Qué es la tipografía digital? Implica elegir y combinar el diseño, la fuente y la paleta de colores apropiados, entre otras cosas, para una imagen o diseño digital. Como diseñador gráfico, debe comprender los principios de la tipografía digital si desea crear diseños que se destaquen tanto para los clientes como para los espectadores.
Vas a usar varios aspectos de la tipografía mientras trabaja, incluido el seguimiento, la alineación, el interlineado y el interletraje, elementos clave de la composición tipográfica. También hay principios teóricos detrás de ciertas elecciones tipográficas; debe aprenderlos para comprender cómo y por qué algunos diseños se ven mejor que otros.
Finalmente, no desea que sus diseños irriten a los espectadores y los distraigan del mensaje principal. Por lo tanto, saber cómo adaptarse a las diferentes opciones tipográficas lo ayudará a optimizar sus diseños para que sean compatibles.
2. Codificación (HTML, CSS, JavaScript)
El conocimiento de la codificación es esencial para los diseñadores gráficos que también trabajan en diseño web. Si bien es poco probable que tenga que crear un sitio web, es posible que encuentre errores y problemas de codificación menores. Saber codificar puede ayudarte a resolverlos sin demasiado alboroto.
HTML es particularmente valioso ya que te ayuda a comprender cómo funciona el desarrollo front-end de un sitio web. Le permite comprender lo que se mostrará en el sitio. Por el contrario, conocer CSS es esencial para comprender cómo el sitio mostrará su trabajo. En consecuencia, estará mejor posicionado para diseñar las imágenes que mejor se adapten al sitio web y atraigan a sus usuarios.
3. Criterios de diseño
Los principios de diseño más importantes que hay que comprender son la jerarquía, los espacios en blanco, la repetición, el contraste, la proporción y la alineación. Cada principio aporta un detalle diferente a su trabajo, lo que le permite crear diseños visualmente atractivos y bien equilibrados.
La alineación se refiere a la estructura de su diseño y cómo se distribuyen los elementos. Un diseño correctamente alineado generalmente se ve más nítido y armonioso, lo que permite a los espectadores deslizarse sobre las imágenes sin tropezar con texto fuera de lugar o líneas innecesarias.
Los mejores diseñadores gráficos también emplean espacios en blanco en su trabajo, ya que proporcionan un fondo relajante para estimular visualmente a los espectadores. Cuando se combina con efectos de contraste apropiados y patrones atractivos, el espacio en blanco puede ser el elemento central que hace un diseño gráfico fantástico. Herramientas como Adobe InDesign son fantásticas para aprender a aplicar estos principios de manera efectiva.
4. Marca
Como diseñador gráfico, una parte clave de la descripción de su trabajo será la marca, ya sea para su empleador de tiempo completo o para su cliente. El branding implica crear una identidad que incorpore los valores e ideas de una marca.
Por lo tanto, debe saber cómo incorporar esos elementos al imaginario visual de la marca mediante la ilustración, la fotografía, la tipografía y otros. elementos básicos de diseño. Además, es crucial mantener la identidad de la marca consistente en varias plataformas, y su trabajo debe resonar con la audiencia de la marca.
5. teoría del color
La teoría del color es el conjunto de principios que guían cómo los diseñadores gráficos utilizan los esquemas y la selección de colores para comunicarse con los usuarios. Por lo general, implica comprender la psicología humana, la cultura y la óptica y cómo estos factores se combinan para hacer que el color sea una parte integral de la percepción y el juicio humanos.
Puede tomar clases de teoría del color para ayudarlo a comprender cómo funcionan las herramientas de la paleta de colores. Algunas excelentes clases incluyen esta guía para principiantes sobre Udemy y otro en LinkedIn. Por lo tanto, sabrá qué opciones de diseño tomar y podrá defenderlas si es necesario.
6. Ideación
La ideación, también conocida como generación de ideas, se refiere al desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Como diseñador gráfico, es una de las habilidades más importantes que debes cultivar, ya que la necesitarás cuando trabajes en nuevos proyectos.
La generación de ideas implica investigar y evaluar varios conceptos. Estos son importantes para saber en qué trabajar y cómo hacerlo. Por supuesto, la lluvia de ideas con su cliente/empleador es clave para determinar los requisitos básicos, y de ahí se parte.
Una técnica popular que puede utilizar durante el proceso es SCAMPER (un acrónimo de Sustituir, Combinar, Adaptar, Modificar, Dar otro uso, Eliminar/Elaborar y Reorganizar/Revertir). Alternativamente, puede emplear paneles de inspiración.
7. Diseño de interfaz de usuario/UX
Si bien esta habilidad no es necesaria como diseñador gráfico, saberla puede ser ventajoso en tu carrera. Las técnicas y principios aplicables al diseño de UI/UX son similares a los principios de diseño gráfico. Pueden ayudarlo a crear imágenes más atractivas y centradas en el usuario que atraigan a más espectadores.
Además, varios empleadores ahora incluyen el diseño de UI/UX como una habilidad adicional en las descripciones de trabajo de los diseñadores gráficos. Entonces, si está familiarizado con el diseño de UI/UX, tiene más posibilidades de conseguir esos trabajos. Y, por supuesto, es posible que pueda negociar un mejor trato financiero con el empleador/cliente.
8. Fotografía
Aprender fotografía es algo que muchos diseñadores gráficos encuentran útil, ya que te abre a nuevas ideas sobre cómo los elementos visuales funcionan juntos para crear diferentes efectos. Encontrar un estilo de fotografía es más complicado, pero puedes mirar varios sitios web para encontrar inspiración fotográfica.
También puede tomar lecciones de fotografía para mejorar su comprensión del espacio, el color y otros elementos visuales. A la larga, saber cómo aplicar los principios de la fotografía como el ritmo, la repetición, el equilibrio y la unidad a su trabajo puede ser la diferencia clave entre usted y el próximo hombre que busca el trabajo de sus sueños.
9. Gestión de la cartera
Como diseñador gráfico, mantener un portafolio no es negociable. Su cartera es la clave para obtener más trabajo y mejores oportunidades, lo que permite a los posibles clientes y empleadores ver lo que puede hacer. Por supuesto, debe contener su mejor trabajo, y mantenerlo fresco y actualizado es una obviedad.
Si bien crear una cartera no es fácil, mantenerla y hacerla lo más atractiva posible es aún más importante teniendo en cuenta la competencia. En consecuencia, debe aprender a administrar los suyos de manera efectiva. Cosas como diseñar sus diseños correctamente y usar sitios de redes sociales como Instagram, Pinterest, Dribbble y Behance debería estar en lo más alto de tu lista.
Finalmente, debes saber cómo dejar que tu portafolio refleje tu marca a través de su estética y tono de voz. A medida que su trabajo evolucione, actualice su cartera, permitiéndole reflejar su estilo de diseño y crecimiento.
Mejore su diseño gráfico mejorando sus habilidades ahora
El diseño gráfico se basa en conceptos específicos probados en el tiempo, y combinarlos con las habilidades anteriores puede llevar su carrera a otro nivel. Si sigue los principios básicos de diseño a lo largo de su proceso creativo, le resultará más fácil desarrollar ideas innovadoras y es más probable que consiga el trabajo de sus sueños.