La primera vez de un fotógrafo en un estudio puede ser una experiencia aterradora. Pero no tiene que ser así. Aquí, le daremos algunos consejos muy útiles que harán que su primera vez en el estudio sea una experiencia sin problemas.
1. Tener un plan
Tener un plan siempre debe ser lo primero que debe estar en la lista del fotógrafo cuando se trata de fotografiar en el estudio.
A diferencia de filmar al aire libre con luz natural o en otros lugares sin iluminación de estudio, es difícil improvisar en el estudio si no tiene todo planeado con anticipación. Eso es porque es muy parecido a filmar una película; el fotógrafo debe ser el director en todo momento.
Todas las preguntas deben ser respondidas; cada quién, qué, cuándo, dónde y por qué estás haciendo la sesión de estudio en primer lugar. Aquí hay algunas consideraciones importantes:
- ¿Necesita alquilar un espacio de estudio? ¿Y la ubicación será de fácil acceso para usted y todos los demás involucrados?
- Tenga un panel de estado de ánimo que comparta con los modelos (si está usando alguno) con anticipación. Todos deben ser consultados.
- Es absolutamente crucial saber cuánto tiempo necesitará, especialmente si está alquilando un estudio o pagando a una modelo.
Los consejos anteriores son sólo el punto de partida. Todo debe ser pensado cuidadosamente. Esto asegurará una experiencia más fluida y saldrás como un fotógrafo profesional.
Un planificador semanal te ayudará a mantenerte organizado para la semana del rodaje y asegúrate de no olvidar algo vital.
2. Sepa qué iluminación usar
La iluminación es el rey en la fotografía de estudio. La forma en que elija iluminar a su sujeto determinará en última instancia si logrará su visión general para la sesión.
Cuando recién comienza, probablemente sea mejor mantener las cosas simples. Considere usar una configuración de una sola luz. Muchos fotógrafos de retratos utilizan una sola luz estroboscópica principal para sus tomas. También se puede usar un reflector para llenar la luz donde no desea sombras.
Vea nuestro guía de iluminación de estudio para fotógrafos que te ayudarán a tomar decisiones creativas importantes para tu sesión.
3. La perspectiva es importante
La perspectiva se superpone con la iluminación y la pose del estudio (de lo que hablaremos a continuación), por lo que debe tenerse en cuenta durante la fase de planificación.
Para retratos y otros géneros como la belleza, siempre vale la pena señalar dónde sujetará la cámara en relación con su modelo o sujeto. Debido a que los ojos son importantes en tantas circunstancias en los retratos, determine si la mayoría de sus tomas estarán a la altura de los ojos o si tiene la intención de cambiar la perspectiva.
Esto es importante porque su iluminación siempre cambiará tan pronto como mueva el modelo o su cámara. Las sombras y los reflejos caerán en diferentes lugares tan pronto como cambie la perspectiva. Incluso si no tiene todas las poses resueltas, verifique dos veces para ver cómo interactúa la luz con su modelo para ver si se necesita un reflector o si se requieren cambios antes de tomar el disparo.
4. Planifica las poses por adelantado
Además de la iluminación del estudio, posar es uno de los mayores obstáculos para los fotógrafos principiantes, estén o no en el estudio. Pero en el estudio, es aún más crucial porque, por lo general, no hay fondos ni primeros planos adicionales con los que jugar, como en una sesión de fotos al aire libre con luz natural.
Guarda algo de inspiración para posar en tu teléfono para que no te quedes sin ideas. Los sitios como Pinterest son excelentes para descubrir cómo los fotógrafos posan a los modelos. Ver cómo guardar imágenes de Pinterest en su teléfono Android o iOS para que estas fotos sean fácilmente accesibles el día de la sesión.
5. La mejor configuración de cámara para usar
La configuración de la cámara no es tan complicada como podría parecer a primera vista. Cuando dispara con luces de velocidad, la velocidad de obturación normalmente será la velocidad de sincronización de su cámara, algo así como 1/200 o 1/250 de segundo.
Su ISO se establecerá en el más bajo, generalmente alrededor de 100. Esto deja la apertura, que variará según el sujeto y la cantidad de sujeto que desee enfocar. Las aperturas comunes van desde f/2.8 para retratos hasta f/11 o más para fotografía de productos y belleza.
Merece la pena conocer los conceptos básicos de la profundidad de campo porque su sesión puede depender de incluir o excluir ciertos detalles para lograr un efecto creativo.
6. Considere usar un fondo neutro
Cuando recién está comenzando en el estudio, es mejor mantenerlo simple y usar un fondo neutral para fotografiar a su sujeto. Algo así como un fondo gris neutro sería ideal. Hay algunas razones para esto:
- La luz no se refleja tanto ni es completamente absorbida por fondos neutros, lo que hace que la toma sea más flexible.
- Es más fácil eliminar los sujetos del fondo si lo necesita para composiciones o para cambiar el fondo por algo diferente.
- Los fondos extremadamente brillantes y oscuros solo deben usarse intencionalmente por razones específicas.
Un fondo neutro no tiene por qué ser gris. Cualquier fondo sólido (evite los patrones) que no sea demasiado brillante ni demasiado oscuro funcionará bien.
7. Un asistente puede ser muy útil
Un asistente puede ser muy útil, especialmente si ha trabajado antes en un estudio o tiene experiencia como fotógrafo en el estudio. Independientemente de la experiencia, un asistente puede ayudar con tareas que normalmente le quitarían tiempo al fotógrafo cuando dispara.
También vale la pena considerar si el modelo necesitaría un estilista, un maquillador o incluso un estilista de ropa. Pero si recién está comenzando, es mejor ver si la modelo puede aplicar su propio maquillaje y guardarropa para simplificar las cosas.
8. Trae accesorios divertidos
Puede valer la pena llevar accesorios como anteojos de sol, sombreros, joyas, bufandas, bastones, paraguas o cualquier otra cosa relativamente pequeña y fácil de empacar. Los accesorios pueden ser útiles si te quedas sin ideas o simplemente quieres experimentar.
Si usa accesorios, le recomendamos que los use después de las tomas planificadas. Esto ayudará a reducir el riesgo de que los accesorios usados arruinen el cabello y el maquillaje de la modelo. También es posible que desee consultar con su modelo con anticipación para informarle sobre cualquier accesorio que pueda traer; También puede pedirle a la modelo que traiga cualquier accesorio que quiera probar.
9. Limite el número de cambios de vestuario
Puede ser tentador pedirle a la modelo que traiga muchos atuendos, pero le recomendamos que limite su primera sesión a solo uno o dos atuendos. Esto se debe a que cada cambio de vestuario lleva tiempo y puede requerir un nuevo maquillaje y atención adicional al cabello de la modelo.
Además, si tu modelo cambia de guardarropa, asegúrate de que haya un espacio privado en el estudio donde puedan cambiarse, preferiblemente un vestidor con las luces adecuadas y un espejo.
10. Mantenlo simple
En su primera sesión de fotos de estudio, no planee un asunto elaborado con múltiples luces, múltiples vestuarios, múltiples cambios de lentes y muchos geles y modificadores de efectos especiales. Mantenlo simple.
Recuerda que el tiempo es dinero si alquilas un espacio. Tu misión principal es lograr que el rodaje se complete de acuerdo a tu plan, nada más y nada menos. Planee mantener sus gastos de bolsillo bajos y trate de mantener la filmación a tiempo.
Mantenerlo simple es más que planear, es una mentalidad que cubre todas las áreas de tu sesión de estudio y, en última instancia, te ayudará a completarla con menos obstáculos imprevistos.
Haga que su primera sesión de estudio sea una experiencia fluida y memorable
Cada sesión de fotos de estudio debe ser una experiencia alegre y no algo que temer. Con suerte, podrá aprovechar estos consejos para hacer de su primera sesión de estudio una experiencia divertida y gratificante.
