¿Alguna vez has querido probar la fotografía abstracta pero no sabes por dónde empezar? En este artículo, cubriremos consejos útiles que lo ayudarán a iniciarse en uno de los géneros fotográficos más fascinantes.
¿Qué es la fotografía abstracta?
La fotografía abstracta es un género que se centra en sujetos sin contexto. Esto a menudo conduce a imágenes que son desconcertantes sin que el fotógrafo proporcione detalles relevantes.
Las imágenes tienden a ser parte de un todo, como una imagen macro o incluso un vasto paisaje tomado del cielo que, cuando se recorta en un cuadrado, por ejemplo, le da una identidad y un propósito completamente nuevos.
La fotografía abstracta llama la atención sobre sí misma por ser algo claramente diferente de nuestras experiencias de visualización normales en el mundo real. De hecho, si no fuera por el fotógrafo que crea una imagen abstracta, es muy probable que nadie viera tal cosa.
Al igual que otras formas de arte abstracto como la pintura, las imágenes abstractas pueden invocar sentimientos y pensamientos, pero como espectadores tenemos el desafío de asociar el trabajo con algo ordinario.
Los ejemplos de fotografía abstracta incluyen elementos como patrones geométricos, capas, texturas, colores, figuras y formas, sombras y luz. Estos elementos se pueden organizar en composiciones tradicionales o no ortodoxas. Lo importante es pensar en estos elementos cuando comiences a explorar la fotografía abstracta.
En resumen, la fotografía abstracta es una pieza velada de la realidad, dispuesta de tal manera que puede llamarse una obra de arte. A continuación te damos algunos consejos para que te inicies en este género.
1. Ajustes de cámara para fotografía abstracta
Al igual que la fotografía abstracta en sí misma, no existen reglas claras para la configuración de la cámara en la fotografía abstracta. De hecho, la configuración de la cámara puede no ser una consideración en absoluto para algunas creaciones. Pero sería útil discutir la configuración de la cámara para principiantes que necesitan un punto de partida.
Independientemente de si planea usar una o más fotos en un solo trabajo de fotografía abstracta, es mejor abordar la configuración de la cámara sujeto por sujeto. Si está fotografiando personas, su configuración podría ser bastante diferente de tomar una imagen de un paisaje abstracto. Hablamos de la ajustes básicos de la cámara que todo fotógrafo debe comprender.
Pero si desea tomar el control total del proceso fotográfico, considere usar el modo manual. Este modo se puede usar para cualquier sujeto y le permite cambiar manualmente la apertura, el ISO y la velocidad de obturación, entre otras configuraciones. Siempre es la mejor opción cuando tienes tiempo para fotografiar adecuadamente al sujeto.
2. Busque patrones
Los patrones son probablemente uno de los mejores temas para comenzar en la fotografía abstracta debido a la gran abundancia de ellos en nuestra vida cotidiana. Los patrones están en todas partes, en nuestras paredes, pisos, techos y edificios. Incluso puedes encontrarlos en seres vivos, como árboles y animales. Los patrones son tan abundantes que a veces es fácil pasarlos por alto.
Tome, por ejemplo, la imagen de arriba de una foto de primer plano de un simple trozo de alfombra peluda. Muchos de nosotros podríamos adivinar que es una alfombra o la piel de algún tipo de animal. Pero si hace zoom ampliando la imagen en un editor de fotos como Photoshop, puede adquirir una nueva identidad.
Esta es la misma imagen pero con una resolución de imagen aumentada de casi 5.000 píxeles a 15.000 píxeles. Luego lo recortamos para encontrar un parche interesante. Ya se ve más abstracto, pero podemos llevarlo más lejos con algunos ajustes en Photoshop.
Agregamos tres capas de ajuste a la misma imagen, una capa de Tono/Saturación, Búsqueda de color y Curvas. También podríamos cambiar el color drásticamente para obtener un resultado aún más abstracto.
Para la imagen final, agregamos una capa de ajuste de Relleno de color con rojo y cambiamos el modo de fusión a Luz lineal. La imagen es drásticamente diferente de su original. Y definitivamente es una imagen abstracta. Hablamos de usar el Modo de mezcla de luz lineal para esquivar y quemar en Photoshop.
Esto naturalmente nos lleva a nuestro próximo consejo: el software de edición de fotos.
3. Use el software de edición de fotos avanzado y edite en su computadora
En la fotografía abstracta, puedes llevar la edición de fotos al extremo o elegir no usarla en absoluto. Muchos principiantes se quedarían en algún lugar en el medio donde el software avanzado de edición de fotos puede mejorar algo sacado directamente de la cámara o transforme creativamente sus imágenes abstractas en completamente diferentes creaciones
Photoshop es solo uno de los muchos editores de fotos avanzados que pueden ayudarlo en la creación de su fotografía abstracta. Si no te gusta Photoshop, repasamos las alternativas de Photoshop mejor pagadas que funcionan igual de bien para la edición creativa de fotos.
También hay editores de fotos creativos avanzados como Luminar AI y Luminar Neo. Exploramos cada Programa Luminar para determinar cuál puede ser la mejor versión para ti.
Independientemente del editor de fotos que termine usando, solo asegúrese de que las funciones sean más avanzadas y ricas en funciones que las que encontraría en un teléfono inteligente. Descubrirá que editar en su computadora o en cualquier otro dispositivo de pantalla grande será mucho más efectivo y gratificante.
4. Obtenga la iluminación adecuada
Esto vale para cualquier tipo de fotografía, pero vale la pena repetirlo en la fotografía abstracta: haz uso de condiciones de iluminación favorables para capturar la mejor imagen. Esto puede incluir disparar durante la hora dorada o usar fuentes de luz artificial. De cualquier manera, evite las situaciones de poca luz siempre que sea posible, así como las luces de techo en interiores.
Cualquiera que sea el tema, la fotografía abstracta se sirve mejor con la exposición adecuada. A menos que sus intenciones sean diferentes y busque un efecto específico, asegúrese de tener mucha luz de calidad.
Hablamos sobre el triangulo de exposicion y cómo esto puede mejorar enormemente su fotografía. Esto no significa que sus imágenes deban ser brillantes, simplemente significa que el sensor de su cámara tiene suficiente luz para generar una imagen de calidad sin ruido ni aberración cromática.
5. Aprenda sobre fotógrafos y artistas abstractos
Mencionamos que la fotografía abstracta se compone de elementos como patrones geométricos, capas, texturas, colores, formas, formas, sombras y luz: cualquier cosa que sea un rasgo físico puede ser un tema para la abstracción fotografía.
Estos son los elementos que vale la pena estudiar antes de comenzar a crear su propia fotografía abstracta. No solo eso, sino que estudiar a los artistas que crean arte abstracto y fotografía puede ser esclarecedor, aunque solo sea para ver lo que es posible.
¿Por qué?
Por un lado, se sorprenderá de lo que se puede hacer en el mundo del arte abstracto. Por ejemplo, un artista como Johnny Stevens ha compartido algunos de sus fotografía abstracta de óxido en su sitio web. Una vez que vea algo de su trabajo, es probable que nunca vuelva a mirar el óxido de la misma manera.
Lo mismo se aplica a muchos otros temas. Una búsqueda rápida de imágenes revelará numerosas posibilidades. Pruebe "sombras abstractas" o "fotografía de paisaje abstracto" y vea qué aparece.
YouTube también es un gran recurso para aprender sobre fotografía abstracta. En este video, el presentador habla no solo de los artistas, sino también de los movimientos artísticos de los que formaron parte durante su vida. Vale la pena echarle un vistazo antes de levantar la cámara.
Explora la fotografía abstracta
La fotografía abstracta no es solo un montón de líneas onduladas, ¡aunque ciertamente puede serlo! Las fotos abstractas pueden ser tan ricas y complejas, hermosas e inspiradoras como cualquier otro género fotográfico. Pruébalo a ver si te sorprendes.
