No importa lo bueno que sea tu arte, si no puedes mostrar la calidad en las fotos, tendrás más dificultades para promocionarlo.
Si eres un artista, conoces la importancia de tomar fotografías de tu obra de arte que luzcan profesionales. Ya sea para promocionar su trabajo en las redes sociales o vender en su sitio web, necesita imágenes de alta calidad. El éxito de su negocio de arte puede depender de ello.
Pero no todos los artistas son fotógrafos profesionales o tienen presupuesto para contratar uno. Si estás en esta situación, estás en el lugar correcto. Le mostraremos cómo tomar fotografías increíbles de su obra de arte con equipo básico.
1. Usar luz natural difusa
La luz solar libre y abundante es suficiente para tomar imágenes bellamente iluminadas. Pero saber cómo verificar la calidad de la luz es esencial. Desea evitar la luz fuerte y brillante que puede hacer que los colores se vean desteñidos. Por otro lado, optar por una luz suave y uniforme puede hacer que los colores se vean más saturados.
Los días nublados son la mejor opción para obtener una luz perfectamente difundida. Pero no tienes que comprobar el tiempo y planificar tu sesión. En su lugar, puede disparar cerca de una ventana con una cortina blanca translúcida para difundir la luz del sol.
2. Encuentre un reflector
Cuando tome fotos iluminando un lado, el otro lado estará en las sombras. El uso de un reflector para rellenar las sombras le dará a su obra de arte una apariencia limpia. Un reflector está hecho de material blanco para hacer rebotar la luz sobre el sujeto.
A Reflector 5 en 1 es un accesorio económico que vale la pena comprar. También puedes usarlo como difusor si no tienes cortinas blancas. Si quieres algo rápido, puedes usar una pizarra o una sábana blanca. Una tabla de espuma de su tienda de artesanía local es una excelente opción. Y puede usar un par de abrazaderas de resorte para sostenerlo en posición vertical.
3. Un trípode puede ser útil
Ya sea que use su teléfono inteligente, una DSLR o una cámara sin espejo, tener un trípode le hará la vida mucho más fácil. En situaciones de poca luz, debe usar una velocidad de obturación lenta para permitir que entre más luz en su cámara. Disparar cámara en mano con una velocidad de obturación baja es una receta para el desastre. Tu obra de arte terminará borrosa.
Un trípode puede mantener su cámara estable mientras usa una velocidad de obturación lenta. También le permite mantener la perspectiva horizontal si fotografía su arte desde un ángulo de arriba hacia abajo. Necesita uno con un brazo de 90 grados para tomas horizontales. Los trípodes tienen un nivel de burbuja para mantener la cámara con precisión horizontal o vertical.
4. Invierte en Iluminación Artificial
La luz natural es genial, pero desafortunadamente no puedes limitarte a disparar solo en ciertos momentos del día. Tener iluminación artificial a mano puede brindarle la flexibilidad de fotografiar en cualquier momento que desee. Además, es asequible y fácil de aprender.
Si es nuevo en la iluminación artificial, vea nuestro guía de iluminación de estudio para principiantes. Lo que necesitas es iluminación continua como principiante. Puedes comprar un kit completo con luces y softboxes. Puede usar dos luces a cada lado de la obra de arte. O use una luz y un reflector en el otro lado como relleno.
También puede optar por el bricolaje, pero asegúrese de usar bombillas de luz diurna con temperaturas de alrededor de 5600K. Y no te olvides del difusor.
5. Dispara en modo de prioridad de apertura
Cuando usted usar el modo de prioridad de apertura, tiene más control sobre qué parte de su obra de arte está enfocada. Con un número f más grande, digamos más de f/8, obtendrá la mayor parte de su arte en un enfoque nítido. Si usa un valor más pequeño, la profundidad de campo será poco profunda y su obra de arte será suave en las esquinas.
También es fundamental mantener tu ISO bajo, para que no haya ruido en tus fotos. Puede ajustar el valor ISO usted mismo o establecer un umbral máximo con el que se sienta cómodo. Por supuesto, si eres un fotógrafo seguro, también puedes disparar en modo manual.
Muchas aplicaciones de terceros pueden permitirle disparar en modo manual o de prioridad de apertura si está disparando con un teléfono inteligente.
6. Comprueba tu balance de blancos
Cuando se trata de fotografiar su obra de arte, mantener la precisión de los colores es crucial. Con un balance de blancos incorrecto, las fotos de su obra de arte pueden verse diferentes. Los blancos pueden tener un tinte amarillento o azulado y, en general, es posible que su arte no se vea bien.
Puede dejar su cámara en el balance de blancos automático, que funcionará bien. Pero dispara tus imágenes en RAW. Con las imágenes JPEG, no puedes hacer mucho si tu balance de blancos está mal.
Disparar con luz artificial también puede ayudar: su balance de blancos será consistente. Recuerda apagar todas las demás luces si usas luz natural.
7. Componer creativamente
Al igual que su arte, debe usar los conceptos básicos de composición para obtener las imágenes correctas. Incluya elementos en su composición por interés visual. Complementa tu arte con cosas como flores, hojas, piedras y plumas. Coloque su arte contra diferentes fondos como madera, roca y otros materiales.
Las capas planas son técnicas infalibles que funcionan bien en la mayoría de las situaciones, pero pruebe algo diferente con su fotografía artística. Pruebe diferentes perspectivas, como colgarlo en la pared, apoyarlo contra la pared, en su caballete, etc.
8. Edita tus fotos
Este es un paso que no puedes saltarte. Tienes que editar tus fotos para que se vean profesionales. Como artista, esto debería ser fácil para ti.
Comience ajustando la perspectiva: mantenga las líneas horizontales o verticales. A continuación, busque la distorsión de la lente y corríjala. Luego, ajuste los reflejos y las sombras y aumente la luminancia y la saturación.
No tienes que pasar horas editando tus fotos. En cambio, agregar un ajuste preestablecido simple en Lightroom, y estás listo para irte. También puede usar software gratuito como Gimp.
Fotografíe su arte con confianza
Como artista, aprender a tomar buenas fotos es una habilidad valiosa. Ya tienes los conceptos básicos cubiertos porque la fotografía sigue siendo una forma de arte. Conoces las reglas esenciales de iluminación y composición. Todo lo que necesita aprender es algunos ajustes de la cámara y técnicas de iluminación artificial.
Usa nuestros consejos para retratar tu arte de manera realista en fotos. Con fotos profesionales, su negocio de arte seguramente prosperará.