Si bien no siempre son precisos, use estas reglas y formales de fotografía como guía si desea fotografías de nivel profesional.
Ya sea que sea un fotógrafo nuevo o un profesional experimentado, es posible que haya escuchado algunas de las reglas y fórmulas que los fotógrafos deben seguir para obtener fotografías perfectas. La mayoría de estas reglas han sido probadas por el tiempo; algunos se han utilizado desde los días básicos de la cámara. Por lo tanto, conocerlos puede ser útil en una variedad de situaciones.
Seguir este conjunto de reglas puede ayudarlo a usar su cámara con confianza y mejorar su composición. Desde la famosa regla de los tercios hasta la menos conocida regla del punto de fuga, exploremos algunas de ellas para elevar tu fotografía.
1. La regla de los tercios
Si hay una regla simple que puede hacer que tus fotos se vean más elegantes al instante, es la regla de los tercios. Es posible que lo haya escuchado muchas veces antes, y es popular porque funciona para cualquier tipo de fotografía. Retratos, vida silvestre o paisajes: esta regla nunca lo defraudará.
La regla le dice que separe su marco en tres secciones y coloque el sujeto lejos del centro. Activar las líneas de cuadrícula en su cámara lo ayudará a ver dónde colocar al sujeto.
2. La regla recíproca
¿Quieres tomar fotos nítidas? Luego, recuerda la regla recíproca, que establece que debes usar la distancia focal de tu lente como denominador de la velocidad de obturación para evitar el movimiento de la cámara. Por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, debe usar una velocidad de obturación de 1/50 o superior para obtener fotos nítidas.
Esta es una pauta general más que una regla, pero es fácil de recordar y usar. En lugar de seguir un método de prueba y error, tiene un punto de referencia para su velocidad de obturación.
3. soleado 16
De acuerdo con la regla Sunny 16, en días soleados, puede configurar la velocidad de obturación como el recíproco de su ISO cuando usa la apertura f/16. Por ejemplo, al disparar con una apertura de f/16 e ISO 200 bajo la luz del sol, puede configurar la velocidad de obturación en 1/200 para una exposición correcta.
Disparo en modo manual puede ser desalentador para los fotógrafos principiantes. Por lo tanto, esta es una excelente regla a seguir hasta que aprenda a controlar los tres parámetros de el triangulo de exposicion.
4. loco 11
Si eres un fotógrafo intermedio que está probando la astrofotografía, Looney 11 es la regla para ti. Es similar a la regla Sunny 16 pero es para la fotografía nocturna de la luna. En noches claras y oscuras, cuando fotografía la luna con una apertura de f/11, la velocidad de obturación puede ser inversa a la ISO.
Digamos que estás fotografiando la luna en f/11 e ISO 100. Su velocidad de obturación puede ser 1/100 de segundo. Por supuesto, esta no es una regla estricta. Tomando increíbles astrofotos requiere equipo específico, edición compleja y, sobre todo, un lugar agradable con cielos oscuros lejos de cualquier contaminación lumínica.
5. Las Reglas 500 y 600
Las reglas 500 y 600 son específicamente para que los astrofotógrafos eviten los rastros de estrellas. Los astrofotógrafos usan una velocidad de obturación en segundos para permitir que entre más luz en la cámara. Pero, cuando la exposición es larga, obtienes un nuevo fenómeno en tus fotos nocturnas: rastros de estrellas.
La tierra gira constantemente y, aunque es posible que no lo sintamos, hace que las estrellas parezcan guiones en lugar de puntos puntiformes. La regla 500 le brinda la velocidad de obturación máxima para su combinación de cámara y lente para mantener las estrellas nítidas.
Velocidad de obturación = 500 / (longitud focal de su lente x factor de recorte de la cámara)
La ecuación se ve así con una cámara con sensor Nikon APS-C y una lente de 50 mm f/1.8:
Velocidad de obturación = 500 / (50 x 1,5)
Puede utilizar la velocidad de obturación resultante de 6,6 segundos para evitar estrellas borrosas. Recuerda, las cámaras Canon tienen un factor de recorte de 1,6.
La regla del 600 es similar a la del 500: solo usa 600 en lugar de 500. Usa la regla 500 para cámaras principiantes y la regla 600 para cámaras de alta resolución.
6. La regla NPF
El problema de usar las reglas 500 y 600 es que son totalmente precisas. Entonces, los astrofotógrafos tienen otra regla compleja para obtener estrellas nítidas. Llamada regla NPF, es más precisa para calcular la velocidad de obturación para cielos nocturnos. La N representa la apertura, la P la densidad de píxeles y la F la distancia focal de la lente. El tono o la densidad de píxeles es la distancia entre los píxeles en el sensor de la cámara.
Velocidad de obturación = ((35 x apertura) + (30 x paso de píxel)) / distancia focal
Paso de píxel = (ancho del sensor / dimensión de la imagen del lado largo) x 1000
Entonces, calculemos el paso de píxeles para la Nikon D810, que tiene un tamaño de sensor de 35,9 x 24 mm con un tamaño de imagen de 7360 x 4912:
Distancia entre píxeles = (35,9 / 7360) x 1000
Podemos asumir que estamos usando la misma lente que la anterior, la 50mm f/1.8:
Velocidad de obturación = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50
Según la regla NPF, la velocidad de obturación máxima que podemos utilizar es de 4,2 segundos.
7. La regla de la proporción áurea
Esta es verdaderamente una regla de oro que no es fácil de dominar. Puede ser difícil componer imágenes utilizando la proporción áurea, por lo que practicar con frecuencia es crucial para sentirse cómodo con ella. La forma más fácil es buscar elementos naturalmente en espiral y curvados y componer sus imágenes en base a eso.
Vea nuestra explicación detallada de la proporción áurea en fotografía para entender las matemáticas detrás de esto.
8. La regla del color 60-30-10
Una regla pensada inicialmente para artistas y diseñadores de interiores, los fotógrafos también pueden usar esta regla para obtener imágenes increíbles. La idea es tener un 60 % de color principal, un 30 % de color secundario y un 10 % de color de acento en tus fotos.
El uso de colores de esta manera ayudará a que sus fotos se vean agradables a la vista en lugar de desordenadas. Pruebe esta regla de composición menos conocida para ver la diferencia en sus fotos.
9. La regla del punto de fuga
Un punto de fuga es donde dos líneas paralelas convergen y se desvanecen. Por ejemplo, imagine las líneas paralelas de una vía de tren o un puente de madera. Los artistas usan esta técnica para crear profundidad y agregar un sentido de escala a las pinturas. Del mismo modo, puede usar puntos de fuga para crear composiciones poderosas.
Colocar al sujeto justo en el punto de fuga puede hacer una foto emocionante.
Siéntete libre de doblar estas reglas y experimentar
Recomendamos incorporar estas nueve reglas y fórmulas en sus proyectos fotográficos para obtener fotos de aspecto profesional. Pero recuerde usarlos como guías y no dude en ajustarlos para que se ajusten a sus necesidades.