No hay nada como el sonido de un piano real, ya sea un jazz vertical en un bar con poca luz o un piano de cola Steinway en una sala de conciertos. Sin embargo, cualquier persona que haya tenido que contratar a personas que mueven pianos o pagar por un afinador profesional puede dar fe del mantenimiento y el costo de un piano real.
Dado que no todos los músicos tienen el dinero o el espacio para lo real, aquí hay algunos consejos para que sus pistas de piano suenen realistas en su DAW de elección.
Usar funciones MIDI
Una vez que haya elegido un sonido de piano y grabado su pista MIDI, hay algunos consejos para las cosas que puede hacer solo con MIDI que contribuirá en gran medida a agregar algo de realismo y sensación a su piano pista. Especialmente si todavía estás aprendiendo a tocar el piano, estos consejos pueden ser realmente útiles.
1. cuantizar
Lo primero que puede usar es la función Quantize. Cuando cuantiza notas en una pista MIDI, las bloquea en una cuadrícula para que todas estén sincronizadas con precisión. Sin embargo, puede alterar el grado de precisión seleccionando una fuerza cuantificada inferior al 100%, que es lo que haremos en este caso.
Al hacerlo deliberadamente menos preciso, la pista no sonará tan rígida y robótica. Estamos usando Logic Pro X como DAW para fines de demostración, pero el proceso es similar al de otras DAW.
Aquí se explica cómo cuantizar notas en su pista MIDI:
- Haga clic derecho en la región MIDI en su espacio de trabajo vista.
- Desplácese hasta cuantizar.
- Seleccione el valor que desea utilizar. La más precisa es a una nota de 1/64. También puede cuantificar desde el rollo de piano cuadrícula, que es útil si no desea cuantizar todas sus notas:
- Seleccione las notas que desea cuantizar. Para seleccionar más de uno, mantenga presionado Cambio y haga clic o arrastre con el mouse o el trackpad.
- Seleccione el valor de la nota cuantizada de la Inspector vista de tira de canal a la izquierda.
- Haga clic en el q botón.
2. Velocidad
La velocidad de una nota MIDI es la fuerza con la que se golpea, indicada como un valor de 0 a 127, siendo 127 el más alto. Si varía la velocidad de las notas dentro de su pista MIDI, imitará mejor la forma en que un piano real se toca, y habrá alguna variación en la velocidad entre una sección de notas y la Siguiente.
Cuando se trata de un piano real, parte de esta variación ocurre naturalmente debido al jugador, y parte sucede porque las teclas del piano pueden no tener todas la misma respuesta al tacto.
Cuando un piano comienza a desafinarse o se somete a cambios de temperatura y humedad, encontrará que habrá cierta inconsistencia natural entre una sección de teclas y la siguiente. No hay nada de malo en esto; simplemente significa que cada piano es diferente.
Para cambiar la velocidad de sus notas MIDI, de la misma rollo de piano vista de cuadrícula, seleccione la nota que desea cambiar. Luego mueve el Velocidad control deslizante hasta el valor que desee. Cuanto mayor sea el valor, más fuerte será la nota.
Aquí está el truco: cuando selecciona más de una nota con diferentes velocidades, el valor en el Velocidad el control deslizante será la velocidad más baja de todas las notas seleccionadas. Si luego aumenta esto en 30, por ejemplo, cualquier nota con una velocidad de 10 ahora será 40, y cualquier nota con una velocidad de 50 ahora será 80, y así sucesivamente. Puede anular esto y hacer que los valores de velocidad sean iguales manteniendo presionado Opción y Cambio mientras selecciona cada nota.
3. Ritmo
La otra función MIDI con la que jugar es el swing. Si bien esto se usa principalmente para pistas de batería para variar ligeramente el tempo y darle una sensación de "swing" (de ahí el nombre), también funciona con notas musicales y otros instrumentos.
Tenga en cuenta que cuando aplique el Ritmo función, se aplicará a toda la pista. Si desea algunos valores diferentes, haga algunas pistas diferentes. Para aplicar swing a su pista, simplemente mueva el Ritmo control deslizante al porcentaje que desee.
Instalar complementos
Dependiendo de su DAW, es probable que tenga una variedad de efectos diferentes, también conocidos como complementos, que puede usar para agregar aún más realismo y variación a sus pistas de piano MIDI. A continuación se presentan algunos de los más comunes. Es una buena práctica volcar o imprimir sus pistas MIDI en audio antes de aplicar estos efectos.
1. ecualizador
La ecualización, o EQ, da forma a sus sonidos ya sea cortando o aumentando ciertas frecuencias o tonos. Por ejemplo, si siente que sus pistas de piano MIDI tienen demasiados graves, puede cortar las frecuencias bajas.
Por el contrario, si desea agregar más cuerpo a sus pistas, puede intentar aumentar un poco las frecuencias bajas y medias. Si no está seguro de por dónde empezar, Logic tiene algunos ajustes preestablecidos, incluidos ajustes preestablecidos para pistas de piano.
2. Compresión
Un compresor toma las partes más fuertes de una pista y las baja a un umbral que estableces para que coincida con el volumen del resto de la pista. Los compresores son útiles si tiene una pista con muchas variaciones dinámicas, pero no quiere bajar el volumen general y arriesgarse a que partes de la pista suenen demasiado bajas.
La compresión también se puede usar de manera menos convencional para enfatizar los transitorios y hacer que sus pistas suenen con más fuerza y fuerza. Juega con el Ataque y Liberar valores para hacer que el compresor se active en varios puntos (un ataque corto hará que se active más rápido).
Una vez que hayas bajado las partes más ruidosas de una pista, puedes subir el resto sin que se enturbie o distorsione usando la función de ganancia de maquillaje o cambiando la relación de compresión. Cuanto mayor sea la relación, más fuerte será la compresión.
Si está trabajando con más de una pista, la compresión también puede ayudar a "pegar" sus pistas al combinar la dinámica. Por ejemplo, si enruta todas sus pistas de piano MIDI a un grupo de mezcla (conocido como Pila de pistas en Logic), puede aplicar un compresor a todo el grupo.
Logic tiene una variedad de compresores incorporados, y el Sitio de soporte de Apple tiene una guía detallada sobre qué compresor hace qué.
3. reverberación
Cuando usa efectos de reverberación en una pista, básicamente está colocando esa pista en un espacio particular, ya sea una gran sala de conciertos, una pequeña cabina de batería o un estadio al aire libre. Si bien las personas asocian la reverberación con el eco, es un fenómeno acústico diferente y puede brindarle resultados diferentes.
Cuando las ondas de sonido de un sonido se reflejan en una superficie, escuchamos estos reflejos de manera diferente al original. fuente, y el sonido original puede parecer que se ha estirado o puede sonar menos nítido y de percusión. Depende de qué tan lejos estén las superficies y qué tan grande sea el espacio. Cuanto mayor sea el tiempo de reverberación, más tardará en detenerse el sonido reflejado.
Entonces, cuando escuchamos un sonido reverberando, lo que en realidad estamos escuchando son sus reflejos después de que el sonido original se detiene. Por el contrario, un eco significa que escucha el sonido original dos o más veces, exactamente como sonó la primera vez.
Al aplicar una reverberación ligera a nuestra pista de piano MIDI, sonará más como si estuviera tocándose en un room en lugar de "in the box" porque las notas tendrán más presencia y sonarán menos planas y sin vida. Puede combinar las señales húmedas y secas para controlar la cantidad de reverberación que se aplica.
Superponga sus sonidos
Cuando graba un piano real en un estudio, generalmente coloca varios micrófonos alrededor de la habitación e incluso dentro del piano. Al hacerlo, captura su sonido desde una variedad de perspectivas y luego las combina.
Sin embargo, no puedes hacer esto cuando estás grabar tu teclado MIDI en GarageBand. En su lugar, imita este efecto superponiendo diferentes sonidos de piano como si estuvieran desde más de un punto de vista. Intente superponer algunos tipos diferentes de piano, o superponer una pista de piano MIDI con reverberación aplicada y otra sin ella.
Utilizar panoramización y dispersión estéreo
Si imprime sus pistas MIDI en audio como pistas estéreo, puede usar un efecto de propagación estéreo para ampliar el campo estéreo. Piense en ello como la diferencia entre escuchar con auriculares y escuchar en un gran estudio.
También puede imprimirlas como pistas mono y experimentar panoramizando cada pista para crear diferentes perspectivas de escucha.
Piensa fuera de la caja
Sean cuales sean sus preferencias de DAW y complementos, hay muchas formas de grabar y mezclar en la caja si no tiene acceso a un piano real o un estudio de grabación.
Hay muchos DAW y editores de audio gratuitos que todavía tienen características estándar de la industria. Entre las capacidades de edición MIDI, los instrumentos de software y los complementos, puede marcar prácticamente cualquier sonido que desee. Un piano real suena increíble, pero con los efectos correctos, puedes acercarte bastante a un DAW.