Si alguna vez has estado viendo una película y te has visto atrapado en la historia debido a las imágenes, probablemente te hayas preguntado cómo consiguieron esa toma. Hay innumerables ejemplos en la historia del cine de la cinematografía que hicieron que una película fuera realmente inolvidable, desde los primeros días de las cámaras cinematográficas hasta los comienzos de CGI.
Entonces, ¿qué hace un buen tiro? Hablemos de una técnica particularmente única y efectiva, el ángulo holandés o tiro en ángulo inclinado.
¿Qué es el ángulo holandés?
Una vez que hayas aprendió los conceptos básicos de cómo hacer una película, puedes empezar a divertirte más y romper las reglas. Una forma de hacerlo es inclinando la cámara sobre su eje x (es decir, horizontalmente a lo largo del encuadre). Esto se conoce como ángulo holandés o inclinación holandesa. A veces también se le llama ángulo inclinado o ángulo oblicuo.
Imagínate que el ángulo holandés en realidad no es holandés... ¡es alemán! Se originó con el movimiento expresionista alemán en la década de 1920 y se utilizó por primera vez en películas como el documental de 1929 de Dziga Vertov Man With A Movie Camera. Así como el arte visual expresionista alemán usó ángulos extremos para crear inquietud e inquietud, también lo hizo el ángulo holandés en la cinematografía.
¿Quién usó el ángulo holandés y quién lo usa hoy?
Otros pioneros del ángulo holandés fueron Orson Welles en Citizen Kane de 1941 y Alfred Hitchcock. en muchas de sus películas desde la década de 1940 en adelante, como The Man Who Knew Too Much y Strangers On A Tren.
En años más recientes, Quentin Tarantino ha utilizado ampliamente el ángulo holandés en películas como Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Tim Burton usó una técnica de ángulo inclinado en Eduardo Manostijeras, y Terry Gilliam la usó en Brasil y Miedo y asco en Las Vegas.. Darron Aronofsky lo usó en Requiem For A Dream para enfatizar el efecto de las drogas en sus personajes.
Una vez que se inventó el CGI, los directores podían crear un ángulo holandés en la postproducción e incluso Pixar lo usó en películas como Wall-E y la serie Toy Story. Una vez que sepa qué buscar, es probable que lo vea en todas partes
¿Cómo se usa el ángulo holandés?
Ahora que has visto a todos estos otros directores inclinando la cámara, probablemente quieras hacer lo mismo. Sin embargo, si está acostumbrado a técnicas de cámara más tradicionales, puede ser un desafío averiguar cuándo usar un ángulo o encuadre más extremo. Puede ser especialmente difícil no abusar de él, ya que podría perder su impacto en el espectador.
Pero, depende de la película; Inception utiliza principalmente ángulos holandeses en escenas completas para crear la sensación de que estamos atrapados en un sueño. Entonces, ¿cómo haces un tiro de ángulo holandés y qué debes considerar al configurarlo?
Al igual que con cualquier otra toma, piense primero en el punto que está tratando de transmitir al usar esa toma en particular. “Simplemente se ve genial” es una respuesta perfectamente válida, pero considere si está ayudando a contar la historia o a crear un cierto estado de ánimo.
En segundo lugar, ¿qué tan lejos está la cámara y qué tan alta está la cámara? Un ángulo holandés no tiene que ser un plano general o un plano de cuerpo completo de tu personaje; también puede ser un primer plano. Ni siquiera tiene que ser el personaje; puede ser un primer plano cortado de un objeto importante en la escena o un plano más amplio de un lugar.
Por último, considere la lente que planea usar. ¿Quieres una lente que te proporcione una profundidad de campo grande o profunda, con un ángulo más amplio para que todo esté enfocado? ¿O quieres una lente más larga para darte poca profundidad de campo y desenfocar el fondo?
Para crear una toma en ángulo holandés con la cámara en un trípode, asegúrate de tener un trípode donde puede aflojar la tensión de la cabeza y ajustar fácilmente la inclinación y la panorámica. Luego, afloje la cabeza del trípode de la cámara, de modo que la cámara pueda inclinarse de izquierda a derecha en el eje x o en el eje horizontal de su marco. También puede subir o bajar un lado de su trípode para colocar la cámara en un ángulo inclinado.
No tiene que estar en un trípode; si está en una computadora de mano o en una plataforma rodante o Steadicam, es el mismo movimiento. Igualmente, si estás filmando en tu iPhone, es posible que tenga un soporte de cámara especializado con una función de inclinación.
¿Cuándo debería usar el ángulo holandés?
Por supuesto, como director o director de fotografía, depende de usted cuándo es el momento adecuado para una toma de ángulo holandés. Sin embargo, todavía depende de dónde tiene lugar en la historia, el estado de ánimo que está tratando de establecer o el personaje que está tratando de retratar. Por ejemplo, tal vez desee un ángulo inclinado para una toma POV como si la audiencia estuviera viendo la escena desde el punto de vista de un personaje determinado.
También es importante tener en cuenta su ubicación y sus alrededores. Dado que el ángulo holandés se basa en el eje horizontal de su encuadre, piense en las líneas verticales naturales de su toma, como edificios o una señal.
Por qué debería usar el ángulo holandés con moderación
La única razón por la que los ángulos holandeses son tan memorables en tus películas favoritas es que generalmente son muy raros, con pocas excepciones. Por lo general, ocurren entre ángulos de cámara más convencionales en una escena, por lo que te atrapan completamente con la guardia baja.
Se deben considerar todas las tomas que conduzcan a su ángulo holandés porque está preparando el escenario para un cambio bastante dramático en el estado de ánimo y el ritmo.
Del mismo modo, si usa un ángulo holandés con demasiada frecuencia, la gran inclinación de la cámara que conduce al primer plano extremo en su escena final no tendrá tanto impacto, ya que los espectadores ya lo han visto.
Establecer el estado de ánimo con un ángulo holandés
Los ángulos holandeses generalmente hacen que la audiencia se sienta ansiosa, incluso si es un poco irónico como con los villanos en los dibujos animados de Batman de la década de 1960 o en una película de Wes Anderson como Moonrise Kingdom.
Por lo tanto, debe usar el ángulo holandés con moderación para establecer el estado de ánimo y hacer una declaración, de modo que se destaque frente a otras tomas de cámara más convencionales en su película. Sin embargo, no dejes que las convenciones te impidan explorar el cine y descubrir tu propio estilo cuando pruebes el ángulo holandés por tu cuenta.
Como dijo una vez el aclamado director de fotografía Conrad Hall: “La cinematografía es infinita en sus posibilidades”. con un sencillo inclinación de la cámara, puede cambiar radicalmente los sentimientos de la audiencia sobre su película y capturar realmente su atención.