Por qué los videojuegos deberían ser más caros (¡Escúchanos!)

No faltan las prácticas turbias en la industria de los videojuegos. Los desarrolladores a menudo prueban tácticas astutas para tratar de ganar tanto como sea posible con cada lanzamiento, incluidas importantes degradaciones gráficas, reclamos elevados y promesas de exagerar los pedidos anticipados.

Sin embargo, todo esto se puede atribuir a una cosa: los videojuegos realmente deberían ser más caros de lo que son en este momento. Ahora, sabemos que esta es una declaración polémica, pero tenemos un caso sólido. ¡Escúchanos!

1. Los precios de los videojuegos no han seguido el ritmo de la inflación

En 1990, los cartuchos de NES se vendían por $50. La tasa de inflación promedio desde entonces solo ha aumentado. De acuerdo a estatista, la tasa de inflación promedio del dólar fue de alrededor de 2,49% anual desde 1990 hasta 2021, lo que significa efectivamente un aumento de precio de 119,99%.

También puede utilizar el Calculadora de inflación IPC de la Oficina de Estadísticas Laborales para comparar diferentes valores. Como puede ver, los precios de los videojuegos no han seguido el ritmo de la inflación.

Es una de las pocas industrias donde los precios de los productos básicos se han mantenido relativamente iguales, y los vendedores ofrecen diferentes opciones de compra para cubrir el déficit ofreciendo contenido descargable, pases de temporada o ediciones limitadas de juegos.

2. No más DLC ni microtransacciones

Casi todo el mundo odia microtransacciones. Estas son esencialmente mejoras cosméticas u otros elementos del juego que, aunque en la mayoría de los casos no afectan tu juego, sí cambian la apariencia de tu personaje.

Para cubrir los costos de desarrollo y los gastos de marketing, las empresas a menudo agregan microtransacciones, cobrar a los usuarios para que paguen por mejoras como potenciadores de XP, armas específicas, máscaras personalizadas, saltos de nivel y más.

Si los videojuegos tienen un precio más alto, incluso alrededor de $ 70 u $ 80, existe una gran posibilidad de que los desarrolladores no incluir DLC o microtransacciones, lo que se remonta a los días dorados de los juegos cuando todo venía empaquetado el disco.

Ahora, hay algunos desarrolladores que venden juegos completos por $60 y no cobran nada por DLC. God of War, por ejemplo, es un excelente ejemplo. Pero, tienes que entender que estos son valores atípicos.

No todos los desarrolladores tienen el músculo financiero como Santa Monica Studio, ni cuentan con el respaldo de la compañía de videojuegos más grande del mundo. Con un ligero aumento en los precios, podemos esperar que los desarrolladores eviten usar estas tácticas turbias.

3. Mejor calidad y narración más profunda

Los editores a menudo obligan a los desarrolladores a reducir las historias o acortar los juegos para que puedan vender ciertas partes como contenido descargable más adelante. Esto da como resultado un juego a medias en el lanzamiento, con grandes agujeros en la historia.

Un excelente ejemplo de esto fue Destiny, que tenía un presupuesto gigante de $ 500 millones. El diseño, el arte visual y la estética eran excelentes, pero la historia era, a falta de una palabra mejor, inexistente.

Los jugadores esperaban una aventura espacial masiva con saltos de planeta y mundos abiertos expansivos, pero en su lugar se enfrentaron a misiones repetitivas. A pesar de que el juego fue un éxito comercial y de crítica, este fue un punto delicado, tanto para los críticos como para los jugadores.

Cuando los desarrolladores saben que pueden vender un juego a un precio más alto, generalmente no buscarán formas de eliminar contenido o partes del juego principal para venderlas más adelante. Hoy en día, hay muchos casos en los que los desarrolladores estropean sus propios videojuegos.

4. Rehacer y reutilizar activos similares

Este es un escenario con el que puede estar familiarizado: compra una secuela muy esperada de un videojuego el día del lanzamiento. Lo llevas a casa, emocionado de sumergirte en él y encender tu consola.

Espera unas horas a que se descargue el parche del primer día, ansioso por comenzar. Finalmente, comienzas a jugar y, a medida que avanzas en el juego, te das cuenta de que una gran parte contiene activos, como enemigos o texturas, que ya has visto antes.

Intenta descartar la sensación de ser estafado con el dinero que tanto le costó ganar, desviando su atención hacia la historia o las mejoras del juego. Pero incluso esos parecen superficiales y, a medida que continúas jugando, tu entusiasmo se convierte lentamente en decepción.

El reciclaje de activos no es nuevo en los videojuegos. Por ejemplo, en Super Mario Bros., los arbustos verdes que ves son iguales a las nubes del juego, excepto que son de color verde.

Los desarrolladores de videojuegos a menudo reutilizan activos debido a los bajos presupuestos o cuando simplemente no tienen tiempo para crear y renderizar nuevos. Destiny, nuevamente, es un excelente ejemplo de un juego que reutiliza en gran medida los activos.

Kelly Snyder, una desarrolladora que trabajó en Bungie, arrojó luz sobre cómo Bungie reutiliza los activos:

A medida que los mundos de los videojuegos se hacen más grandes y más detallados gráficamente, a menudo se vuelve difícil para los desarrolladores crear juegos sin refrescar algunos activos. Ahora bien, si bien esto no es necesariamente algo malo, se convierte en un problema si la falta de esfuerzo es evidente.

El desarrollo de videojuegos está evolucionando

La industria de los videojuegos ha crecido significativamente en las últimas dos décadas. Desde juegos móviles hasta consolas portátiles y un enfoque renovado en juegos independientes, ha habido muchos cambios en la industria.

No hace falta decir que el desarrollo de videojuegos también ha evolucionado, al igual que los precios de los videojuegos. Si bien esto suena mal al principio, los profesionales que vienen con un PVP más alto podrían valer la pena.

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