Cómo las NFT están cambiando la industria de la música

Algunos artistas dentro del negocio de la música se han dado cuenta de la versatilidad y el potencial de las NFT en la industria, y algunos artistas importantes ya se han aventurado en las NFT. Y aunque NFT Los mercados han estado intercambiando NFT de música durante algún tiempo, algunas nuevas empresas están creando plataformas exclusivamente para, o al menos con un enfoque en la música, creando una competencia con servicios de transmisión.

¿Qué son exactamente las NFT?

Aunque inicialmente los NFT solo se asociaron con arte digital y coleccionables como Bored Ape Yacht Club y CryptoPunks, Los NFT pueden representar casi cualquier cosa: desde videos, imágenes, canciones y elementos físicos hasta terrenos, ya sean virtuales o físico.

Los NFT o tokens no fungibles son activos criptográficos almacenados en una cadena de bloques, como cualquier otra criptografía. Por lo tanto, funcionan de manera muy similar a ellos, excepto que cada NFT es único e indivisible, por lo tanto, no fungible.

Pero

¿Qué son exactamente las NFT? Bueno, si deja de lado todos los tecnicismos y complejidades detrás de cómo funcionan exactamente los NFT, realmente son solo certificados digitales de autenticidad que prueban la propiedad de cualquier NFT en particular representa.

NFT en la industria de la música

Algunos dentro de la industria de la música ya se han dado cuenta de la naturaleza versátil de los NFT y han encontrado una manera de obtener ganancias tokenizando la música y vendiéndola directamente a los consumidores. Los artistas de EDM fueron los pioneros más importantes en llevar NFT a la industria de la música. 3lau sentó un precedente en febrero de 2021 cuando tokenizó su álbum Ultraviolet y lo lanzó como un conjunto de 33 NFT, recaudando $ 11,7 millones.

Desde entonces, otros artistas han seguido su ejemplo y han lanzado sus propios NFT, incluidos artistas populares como The Weeknd, Shawn Mendes, Grimes y más. Incluso Snoop Dogg, quien adquirió su sello Death Row Records, ha anunciado su intención de convertirlo en un sello NFT.

Una nueva forma de conectar artistas y fanáticos

Dada la naturaleza descentralizada de las cadenas de bloques y la tecnología en la que se basan las NFT, son ideales para conectar a los artistas con sus fans. Los NFT representan una gran oportunidad para que los artistas moneticen su música vendiéndola directamente a sus fanáticos sin la necesidad de depender de terceros.

Aunque los NFT de música se han negociado en los mercados de NFT desde el comienzo de la locura, las nuevas plataformas están surgiendo ahora que son exclusivos o tienen un enfoque principal en el comercio y la acuñación de música NFT.

Entre ellos, puedes encontrar Real o Audi. Pero destaca una start-up ambiciosa, Sonido.xyz; un mercado de NFT centrado exclusivamente en NFT de música que prometía ayudar a los músicos emergentes a monetizar su música convirtiéndola en NFT.

También se anunció que LimeWire está regresando como un mercado NFT con un enfoque en NFT musicales. Aunque no funcionará exclusivamente con ellos, ya que también se comercializarán en el mercado otros tipos de tokens no fungibles.

El regreso de LimeWire, aunque ambicioso como debería ser cualquier oferta empresarial, es la más tímida de las dos propuestas en su enfoque. Como Julian Zehetmayr, co-CEO de LimeWire lo expresó en una declaración a Business Insider:

No estamos relanzando LimeWire como una alternativa a las plataformas de transmisión, sino como un canal adicional para que los artistas vendan música y arte exclusivos directamente a los coleccionistas.

Sound.xyz es más directo acerca de su ambición de desafiar el status quo actual de la industria de la música. De acuerdo con la Página de preguntas frecuentes de Sound.xyz, la compañía se propone resolver dos problemas importantes con la industria de la música dominada por el vapor: que El 90% de las transmisiones van al 1% superior de los artistas y solo ganan una cantidad minúscula por arroyo.

El modelo defectuoso de la industria musical

Uno de los principales problemas del paradigma actual es que la música se ha vuelto demasiado barata. Este es el resultado de los avances tecnológicos; la combinación del formato MP3 e Internet generó servicios de transmisión y permitió que la música estuviera disponible con demasiada facilidad.

Hoy en día, alrededor del 80 % de los ingresos de la industria de la música provienen del streaming. Pero según un informe de Rolling Stone, alrededor del 90% de todos los ingresos por transmisión van al 1% superior. Aunque ahora alrededor del 12% de dichos ingresos van a los artistas, en comparación con el 7% antes de que apareciera Internet, la mayoría de los artistas en las plataformas de transmisión todavía están luchando por construir una carrera sostenible.

Esto se combina con el hecho de que a los artistas solo se les pagan centavos por transmisión. Spotify paga alrededor de $ 0.003 y $ 0.005 por transmisión, lo que significa que sus canciones deben reproducirse alrededor de 16,670,000 veces para que pueda ganar $ 50,000 con ellas. El problema alcanza proporciones aún mayores cuando tenemos en cuenta los números: solo hay 13.400 artistas que ganan 50.000 dólares o más al año en Spotify.

Introducir NFT de música

Los NFT eliminan a los intermediarios. Con las NFT, los artistas ya no necesitan sellos discográficos para publicar su música. Cuando un artista acuña su música en NFT, registra permanentemente quién creó la música y cuándo. Además, pueden venderlo directamente a sus fans. Además, los Artistas pueden continuar ganando dinero con las reventas de sus NFT en mercados secundarios.

Al tokenizar la música en NFT, los artistas pueden lanzar versiones únicas y coleccionables de su música. Y al reivindicar la singularidad y la escasez, el valor de su música se eleva.

Según David Greenstein, director ejecutivo de Sound.xyz, las NFT musicales permiten a los artistas vivir de su música con solo 100 verdaderos fanáticos, en lugar de millones de oyentes. Esto es especialmente cierto gracias a lo fácil que es hacer un NFT. Además, hay muchos mercados para acuñar un NFT gratis, por lo que los artistas no necesitan mucho presupuesto para comenzar a generar ingresos.

¿Superarán las NFT a la industria de la transmisión de música?

Con las NFT musicales, el mundo de las criptomonedas ciertamente se ha asegurado un punto de apoyo dentro de la industria de la música. Y bajo el paradigma actual de que los servicios de transmisión dominan la industria de la música, los incentivos son altos para que los artistas comiencen a acuñar su música en NFT como una forma de monetizar su trabajo.

Quizás sea un poco pronto para comenzar a hablar de una competencia directa entre los servicios de transmisión y las NFT en la industria de la música. Pero incluso con muchos artistas importantes lanzando sus propios tokens no fungibles de música, parece que la industria está comenzando a moverse en esa dirección. Habrá que esperar a ver si ambos modelos pueden coexistir o si uno domina al otro.

NFT y leyes de derechos de autor explicadas de forma sencilla

Leer siguiente

Sobre el Autor