8 habilidades fotográficas que son transferibles al cine

A medida que los fotógrafos se vuelven más hábiles en su oficio, muchos se abren a probar cosas nuevas y se adentran en el mundo del cine. Puede hacerlo por varias razones; tal vez desee diversificar su caja de herramientas, o tal vez esté interesado en iniciar un canal de YouTube para documentar su aventura fotográfica.

Independientemente de por qué esté pensando en convertirse en cineasta, puede usar varias habilidades que aprendió como fotógrafo para darle una ventaja. ¿Tienes curiosidad por descubrir de cuáles estamos hablando? Si es así, sigue leyendo y te lo revelaremos todo.

1. Buena narración

Cada excelente película que ves tiene un comienzo, una mitad y un final claros, y lo mismo ocurre con esos videos de YouTube que sigues viendo. Si eres fotógrafo, no necesariamente pensarás en un principio, un medio y un final, pero tendrás que cuenta una historia convincente en tus imágenes.

Habiendo adquirido experiencia con su cámara, ya sabrá cómo representar su mensaje de una manera visualmente atractiva. Una vez que comience a capturar imágenes en movimiento, puede usar las técnicas que ha aprendido:

como mostrar emociones en tus sujetos—y construir sobre ellos.

2. Escala de colores

Cuando estás en tus primeros días de fotografía, probablemente apuntarás tu cámara a lo que creas que se ve bonito. Pero a medida que evoluciones y comiences a pensar en cómo puedes destacar, los colores jugarán un papel más importante en las imágenes que tomes.

Ya sea que use Adobe Lightroom o Capture One, la gradación de color es una herramienta poderosa para transformar la apariencia y el tacto de sus fotos. Los principiantes cometen muchos errores., pero aprenderá a hacer que sus imágenes destaquen con el tiempo.

¿Recuerdas esas horas que pasaste experimentando con la gradación de color en tus imágenes fijas? Buenas noticias: todo ese aprendizaje también lo ayudará a obtener resultados fantásticos con sus videos. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve y Final Cut Pro tienen funciones de gradación de color para darle a sus videos un toque extra.

3. Balance de blancos

Una vez que se sienta cómodo usando la configuración de su cámara, debe considerar aprendiendo más sobre el balance de blancos. Tener esas habilidades en mente cuando está fuera de casa es crucial para asegurarse de obtener los colores correctos en sus fotos, y ahorrará mucho tiempo en la posproducción.

En el cine, el balance de blancos es tan crucial como en la fotografía. Puede usar su cámara para cambiar la temperatura Kelvin, usar ajustes preestablecidos de balance de blancos y más. Cuando está editando su contenido, puede elegir un espacio en blanco en la imagen para corregir automáticamente cualquier cosa que se vea mal.

4. El triángulo de exposición

El triángulo de exposición es uno de los más teorías fundamentales en fotografía; equilibrar la velocidad de obturación, el ISO y la apertura mejorará significativamente el aspecto de sus imágenes. Puede usar varias configuraciones en su cámara para lograr el equilibrio correcto; muchos fotógrafos usan el modo manual, pero modificar la apertura y la prioridad del obturador puede hacer un trabajo similar.

Cuando empieces a hacer cine, esas habilidades de triángulo de exposición que aprendiste te serán útiles. La videografía, como la fotografía, tiene que ver con la luz, y deberá controlar estos tres elementos mientras toma sus imágenes en movimiento.

Aún necesitará aprender algunos términos adicionales, como dominar fotogramas por segundo (FPS). Sin embargo, obtener la exposición correcta mejorará automáticamente la calidad de su video.

5. La búsqueda de localizaciones

Si alguna vez has estado en una sesión de fotos, sin importar si fue profesional o con tus amigos, sabrás todo sobre la importancia de elegir los lugares adecuados. El lugar donde capturas tus imágenes, junto con la hora del día, puede alterar drásticamente el estado de ánimo y el mensaje de tus fotos.

En el cine, la búsqueda de locaciones se vuelve aún más crítica. Si observa cualquier película exitosa, notará rápidamente que los productores y las personas detrás de la cámara han pensado cuidadosamente sobre el escenario para cada fotograma.

Cuando tome videos, también tendrá que pensar en los sonidos de su entorno, y no solo en el atractivo visual. Pero si ya tiene experiencia en la búsqueda de excelentes ubicaciones para tomar fotos, esto no debería ser un problema.

6. Composición

Podría decirse que la composición es la habilidad de artes visuales más crucial que jamás aprenderá. En fotografía, enmarcar bien las imágenes muestra al espectador en qué debe centrar su atención.

Cuando toma su cámara para filmar películas, la composición es igual de esencial. Afortunadamente, puedes usar muchos de los mismos trucos que aprendiste en fotografía; la regla de los tercios y líneas principales son dos grandes ejemplos.

7. Longitud focal

Cualquiera que tome una cámara (y se quede con la fotografía durante un período lo suficientemente largo) aprenderá rápidamente sobre la distancia focal. Pronto se dará cuenta de por qué no puede replicar esos fantásticos primeros planos de la vida silvestre con la lente de su kit y comenzará a pensar en qué lentes debería actualizar cuando llegue el momento adecuado.

En el cine, la distancia focal que utilices tendrá el mismo impacto en las tomas que captures. Puede usar lentes de zoom para lograr tomas específicas que los lentes fijos no pueden, y puede elegir este último para acercarse o alejarse de la escena que está tratando de fotografiar.

En video, puede usar muchas de las mismas lentes que usa para fotos, por lo que no tiene que preocuparse por comprar un juego completamente nuevo.

8. Post-producción

No necesita editar estrictamente sus imágenes después de tomarlas, pero a menudo tendrá dificultades para lograr el estilo deseado sin hacerlo. Y cuando te dediques a la realización de películas, aprenderás rápidamente que lo mismo es cierto para ese oficio.

Puede transferir muchas de sus habilidades de edición de fotos a la posproducción de video. Los controles deslizantes que puede usar al procesar sus películas incluyen:

• Saturación
• Afilado
• El gráfico de curvas en su software de edición

Al editar videos, puede agregar ajustes preestablecidos al igual que con las fotos. Los camarógrafos se refieren a estos como tablas de consulta (LUT).

Aproveche sus habilidades fotográficas en la realización de películas

Si eres fotógrafo y has permanecido comprometido con el oficio por un tiempo, claramente tienes buen ojo para la estética. La videografía es una habilidad excelente que puede usar para complementar las imágenes fijas que captura, y convertirse en cineasta puede abrir varias vías nuevas que nunca pensó que existían.

Tendrá que adquirir varias habilidades nuevas en videografía, y no debe esperar una curva de aprendizaje sencilla. Sin embargo, muchos de los rasgos fundamentales que ya has aprendido como fotógrafo te serán de utilidad.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: ¿Cuál es el editor de video definitivo?

¿Se pregunta qué elegir entre Adobe Premiere Pro y DaVinci Resolve? Echa un vistazo a esta comparativa y decide qué editor se adapta a tus necesidades.

Leer siguiente

Sobre el Autor