8 consejos de fotografía escénica: conciertos, producciones teatrales y más

Lo único mejor que ver un espectáculo en vivo increíble es tener la oportunidad de fotografiarlo, agallas, gloria y todo. Si cree que experimentar una producción de teatro en vivo como miembro de la audiencia es emocionante y dramático, todavía no ha visto la mitad.

Las producciones teatrales no siempre se basan en el teatro, aunque es muy divertido filmarlas: las charlas al estilo TED, las presentaciones de la industria en convenciones y las actuaciones musicales son igual de relevantes. Estos consejos de fotografía de eventos en vivo se aplican a todo lo anterior, y algo más.

1. Llegue temprano (y use ropa oscura)

Tú, el fotógrafo de eventos en vivo, eres una aparición. Supuestamente, alguien lo contrató y, de hecho, las fotos fueron enviadas. Sin embargo, ¿alguna vez estuviste realmente allí? Nadie puede recordar.

Los fotógrafos de escenario deben vestirse con modestia y prácticamente de negro, como cualquier otro miembro del equipo detrás del escenario. Incluso si tuvo la suerte de ser invitado a un explorador tecnológico antes del espectáculo, debe llegar temprano, alimentado y listo para disparar mucho antes de la hora real de la llamada. Esto le brinda una valiosa ventana de tiempo para prepararse para la noche.

Encuentre un rincón discreto y sin uso del lugar para establecer Camera City, un lugar para cargar sus baterías, enchufar su computadora portátil y guardar su bolsa de cámara y lente. Una vez que su equipo esté listo, podrá realizar su trabajo durante toda la noche sin preocuparse, tropezar o encontrarse sin algo vital en el momento equivocado.

2. Busque los mejores lugares de antemano

Una parte extremadamente importante de esta diligencia debida previa al espectáculo: adquirir una disposición viable del terreno, especialmente si nunca antes ha puesto un pie en el lugar en su vida.

Después de instalarse, tome su café y dé unas cuantas vueltas, tanto en el frente como en la parte trasera de la casa, en cualquier lugar por el que tenga permitido deambular. Eche un vistazo a la configuración de iluminación para comenzar a formular el plan de ataque más efectivo; si el director de iluminación está disponible, incluso puede presentarse y preguntar sobre su diseño para el espectáculo.

3. Manténgase discreto y sin distracciones

Con un evento en vivo o una puesta en escena, hay dos partes que debes evitar molestar a toda costa: la talento actuando en el escenario, y la audiencia que probablemente ya ha pagado mucho dinero para verlos pavonearse cosas. Tu papel es secundario para ambos; Piense en la forma en que la emoción de una actuación tranquila aumenta el valor de cada toma.

Si todos los bailarines o los oradores miran directamente a la lente, sus fotos probablemente no tendrán la misma sensación de gravedad y asombro. Sea cortés, manténgase al margen y siempre esté listo para retirarse cuando alguien más importante necesite pasar a escondidas. A veces, su área detrás del escenario será una cantidad muy pequeña de espacio para trabajar, pero el espectáculo debe continuar.

4. Invierta en un bozal de cámara que amortigue el sonido

Un bozal de cámara con cancelación de ruido silenciará cada toma. Esto garantiza que el ruido de su cámara nunca estropeará la escena o la presentación.

Para los aspirantes a documentalistas de carrera, esta inversión es una necesidad absoluta. Con un bozal de cámara, estará más que equipado para capturar incluso procedimientos muy sensibles y silenciosos, y es posible que tenga la oportunidad de fotografiar eventos más importantes en su ciudad si puede conseguir el trabajo adecuado y entrar con el derecho gente.

Incluso si solo dispara por diversión o para su familia y amigos, los bozales de la cámara pueden ayudarlo a tomar fotos de forma encubierta. Una vez más, el objetivo es evitar llamar la atención sobre ti mismo. Mantenga el centro de atención donde pertenece y nunca más se preocupe de que su obturador se robe el protagonismo nuevamente.

5. Deje su flash en la sala verde

Flashes y luces estroboscópicas son geniales para las fotos del elenco y el equipo después de que la actuación ha concluido, pero son demasiado llamativas para usarlas durante una actuación en vivo. De hecho, si los artistas están bailando o haciendo acrobacias, usar un flash mientras están en el escenario podría ser peligroso para ellos.

El técnico de iluminación del escenario tiene su propio trabajo que hacer: usted tendrá la responsabilidad de aprovechar al máximo cualquier luz que salga de las vigas en un momento dado.

También existe la filosofía de que este tipo de fotografía debe permanecer fiel al espíritu de la ocasión. La luz del escenario es única y expresiva, pero, lo que es más importante, hace que se sienta como si todas sus fotos tuvieran lugar en el escenario en el que está trabajando. Quieres que tus fotos se sientan como Broadway, no como si hubieran sido tomadas en un sótano.

6. Toma fotos largas, pero mantén una lente más corta sobre ti

Todos hemos estado ahí: el director de teatro te ha relegado al fondo de la sala, detrás de la última fila de asientos, sin excepción, o te has ido. No hay problema si tiene al menos una lente de 200 mm, o posiblemente una lente de 400 mm si literalmente está disparando desde la parte trasera de un teatro de ópera. ¿Debería ser esa la única lente que tienes en tu persona? Nosotros argumentaríamos que no.

Algunos programas pueden presentar miembros del elenco u oradores que ingresan a la refriega desde el frente de la casa, por ejemplo, lo que podría significar que están pasando de largo. Ya sea que estén iluminados con un reflector en este momento o que asuman su papel en silencio sin fanfarria, esta es una excelente oportunidad para atrapar un tiro ganador.

Las tomas más amplias del área del escenario también pueden ser algo para lo que prepararse: una lente larga para disparar a los solteros y una lente de retrato para capturar a toda la compañía o grupo. Si siempre está preparado, nunca perderá una gran toma cuando se presente.

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7. Aproveche la iluminación del borde siempre que sea posible

La iluminación escénica es fuerte y áspera por definición, al igual que el maquillaje escénico. Ambos son mucho para ver de cerca, pero, sin la exageración, los artistas en el escenario y las emociones que transmiten serían mucho más difíciles de leer para la audiencia.

En un escenario de teatro, muchos de los que están en el escenario, retratos de frente que captures se verá muy "teatral", lo cual está bien. Sin embargo, puede haber algunos momentos a lo largo del espectáculo en los que algo un poco más dramático esté en orden.

Es probable que la iluminación del escenario siga el estado de ánimo de la historia; un soliloquio iluminado por un fresnel solitario desde arriba puede no estar iluminado de manera tradicional o comercial, pero aun así puede ser una foto espectacular para tomar de todos modos. Posicionarse de manera que el foco rodee al sujeto es una forma de distinguir la figura del artista sin una clave real.

8. Contar cada parte de la historia

Dependiendo de qué tan personalmente involucrado esté con el programa, es posible que pueda documentar el período previo al programa; no le recomendamos que se arruine. su camino hacia un vestuario, pero es probable que tanto el elenco como el equipo estén ensayando o dando vueltas antes de que se enciendan las luces de la casa abajo. Si son amigables y no están muy ocupados, podrían estar felices de tomar algunas fotos detrás de escena.

Después del espectáculo, si no es necesario que se vaya antes de un tiempo determinado, es posible que le interese hacer el mismo tipo de cosas. El subidón de una actuación destartalada, el rubor de un artista que ha estado bailando con todo su corazón y el júbilo de un buen trabajo hecho todo es un forraje increíble para retratos emocionales y significativos que terminan siendo grandes recuerdos para todas las partes involucradas.

Se trata de algo más que el espectáculo: estás allí para fotografiar el talento que lo hace posible, y puede ser una sensación realmente maravillosa cuando todo encaja a la perfección. No está mal para un jueves por la noche.

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Si puedes verlo, puedes hacerlo. La fotografía de presentaciones en vivo es el último desafío, incluso para un fotógrafo que prospera en un ambiente sincero.

No necesita un pase de prensa para probarlo: la próxima vez que su amigo esté haciendo lo suyo en la noche de micrófono abierto semanal de su ciudad, es posible que pueda probarlo usted mismo.

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