Fotografía emocional: 7 consejos para capturar mejor las emociones de tus sujetos

La fotografía tiene el poder de contar historias únicas de todo el mundo, y una de las mejores maneras de hacerlo es capturando las emociones de las personas. Cada vez que miras una imagen, casi siempre puedes decir lo que estaba pasando por la mente de la persona cuando el fotógrafo le apuntó con la cámara.

Capturar con éxito la emoción en su sujeto puede ser bastante complicado si no tiene experiencia previa. Pero con el tiempo, mejorará si se mantiene firme. Investigar es un excelente lugar para comenzar, y a continuación encontrará nuestros mejores consejos para lograr esta habilidad.

1. capturar sus ojos

La forma más fácil de saber cómo se siente alguien, o qué está pensando, es mirándolo a los ojos. En fotografía, eso no es diferente; la mejor manera de capturar emociones es enfocándose principalmente en el área de los ojos del sujeto.

Capturar las emociones del sujeto a través de sus ojos es especialmente útil en la fotografía de retratos. Puede cambiar drásticamente la apariencia de su imagen, lo que la convierte en una excelente manera de garantizar que logre los resultados deseados.

Para capturar los ojos del sujeto más claramente, considere usar una lente principal como el 85 mm y enfocándose en su cara. Alternativamente, puede usar algo como una lente de 50 mm y acercarse un poco más.

2. Hable con su modelo y establezca una relación

Mucha gente piensa que no necesitas talento (aparte de la apariencia) para ser modelo. Eso, sin embargo, es inexacto. Cualquiera que haya sido el tema principal de una sesión de fotos, independientemente de si fue profesional o no, le dirá que puede ser una experiencia estresante.

Si su sujeto está nervioso, esto será obvio en las fotos que tome. Debe hacer que confíen en usted de antemano, y la mejor manera de hacerlo es estableciendo una buena relación y conociendo mejor a la persona.

Hágale preguntas a su sujeto, como sus antecedentes, lo que le gusta hacer, etc. Si puede, reunirse antes del día del evento puede ayudar a construir una conexión más cercana.

3. Sé discreto con tu cámara

Si estás fotografiando a una modelo en una sesión planificada, sabrán que tendrás la cámara, y este punto no es relevante. La fotografía callejera, sin embargo, es una historia diferente.

Cuando estés tomando fotos en un pueblo o ciudad ajetreada, el resultado de tus fotos dependerá en gran medida de si puedes asegurarte de que las personas mantengan sus emociones genuinas. Si tiene una cámara voluminosa, esto atraerá la atención hacia usted y posiblemente hará que algunos de sus sujetos se sientan incómodos.

La fotografía callejera es mucho más genuina si puedes permanecer discreto. Si planea hacer este género con frecuencia, considere invertir en una cámara más pequeña; Encontrarás muchos sin espejo de alta calidad en el mercado.

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La lente que utilice también puede marcar la diferencia. Un 85 mm, por ejemplo, puede llamar la atención sobre ti si te paras cerca de las personas, pero también puede ayudarte a capturar la toma que deseas sin estar en la cara del sujeto. Por otro lado, un 35 mm puede ser más discreto, pero deberá pararse más cerca de la persona.

4. No empiece a fotografiar de inmediato

Un error que cometen muchos fotógrafos principiantes es salir con sus cámaras y no pensar en qué afectará sus imágenes. Saltarán directamente a una sesión de fotos o escena callejera sin ningún tipo de planificación previa y poca dirección, y a menudo se nota en los resultados.

Si desea mejorar en la captura de emociones en la fotografía, es una buena idea tomarse un tiempo para usted mismo antes de tomar fotografías. Explore su ubicación por un momento y deténgase para observar todo: los olores, las vistas, los sonidos, etc.

Si se detiene antes de comenzar a tomar fotos, estará en una mejor posición para lograr los resultados que desea. Además, ahorrará mucho tiempo revisando innumerables disparos dispersos que no cumplen con sus estándares.

5. Adopte un enfoque de no intervención

Muchos creativos, incluidos los fotógrafos, quieren controlar tanto de su esfuerzo como sea posible. Pero la realidad es que la mayoría de las cosas están fuera de nuestro control, y aplicar presión suele tener el efecto contrario al deseado.

Si está tomando fotografías de una persona, puede salir con un itinerario rígido sobre las poses que desea que haga. Sin embargo, la falta de flexibilidad significa que perderá muchas oportunidades que antes no podría haber planeado.

Trate de ser lo más independiente posible. Deje que su modelo pose de forma natural e intente capturar esos momentos espontáneos. Como resultado, tus fotos serán mucho más genuinas y tu audiencia lo verá claramente.

6. Considere la iluminación

La iluminación juega un papel muy importante en la fotografía, y las condiciones en las que dispara pueden afectar significativamente la forma en que sus imágenes representan las emociones. Tomar fotos en un día sombrío puede ser bueno si desea darle a la sesión una sensación de mal humor, pero no es ideal para sesiones de fotos más alegres.

Antes de fotografiar a otra persona, piensa en el mejor momento del día. La hora dorada, por ejemplo, los hará lucir más jóvenes, además, les traerá emociones de libertad, felicidad y optimismo.

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Si no está seguro de cuándo es el mejor momento para disparar, experimente. Un ejercicio útil que vale la pena considerar es preguntarles a extraños si te permitirán tomarles fotos; Hacer esto también te ayudará a salir de tu zona de confort e incluso podrías hacer nuevos amigos.

7. Piense en su estilo de edición

La hora del día y su entorno afectarán drásticamente qué tan bien retrata las emociones que desea en sus imágenes. Sin embargo, lo que haces en la fase de postproducción es igual de crucial.

Una vez que hayas tomado tus fotos, impórtalas a tu software de edición de fotos preferido. Allí, puede experimentar con colores, exposición y más, que pueden resaltar o suprimir las emociones de su sujeto.

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Capturar la emoción es una habilidad valiosa

La fotografía tiene muchos más componentes de los que mucha gente piensa. Sí, debe tener habilidades técnicas, pero ser consciente de su entorno y de lo que puede influir en sus fotos también es esencial para cualquier persona que busque tener éxito a largo plazo.

Capturar emociones en tu fotografía es una excelente manera de sobresalir, y también hará que tus tomas sean mucho más halagadoras para el sujeto. Perfeccionar esto lleva tiempo, pero tendrás éxito si te mantienes firme y aprendes de tus errores.

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