13 reglas de composición para nuevos fotógrafos

La composición de una fotografía dice mucho de ti como artista. La composición de la foto le brinda una gran cantidad de control sobre cómo termina la foto.

¿Cómo puedes modificar la composición a tu favor? Aquí hay 13 reglas de composición para vivir, sin importar lo que esté fotografiando.

1. Mantenga las cosas tan simples como sea posible

Tienes tu sujeto: una persona, un objeto, lo que sea que estés fotografiando. ¿Qué más debería estar representado en el marco junto a ellos? Depende de si estás fotografiando para un cliente o por diversión. Una cosa que podemos garantizar es que solo debe incluir lo que sea relevante para su juego final.

Si está destacando un producto, es posible que desee eliminar elementos innecesarios de la foto final. Las fotos de estilo de vida, más informales en un sentido general, pueden beneficiarse de un entorno real para que el producto o el modelo prosperen. Todo se reduce a la impresión que quieres dar.

2. Cuida tus perpendiculares

Poco nos avergüenza en Lightroom como ver un hermoso amanecer que tomamos totalmente fuera de lugar. Siempre puedes nivelar las cosas después del hecho, pero créenos cuando decimos que las perpendiculares perfectas en el momento de la toma hacen que la composición sea mucho mejor.

Disparar perpendiculares cuadradas generalmente terminará siendo una cuestión de práctica. Sin embargo, los trípodes con niveladores pueden ayudarlo a resolver las cosas con confianza. Algunas cámaras digitales e incluso algunas aplicaciones de fotos móviles también ofrecerán detección de nivel; un indicador digital que te permite saber cuándo estás inclinando la cámara.

3. Desarrollar el marco

La regla cardinal de la composición fotográfica: a menos que esté fotografiando un sujeto solitario en un campo extremadamente escaso y despojado, desea llenar todo el marco, asegurándose de que no haya agujeros en la versión de la foto que planea compartir con otros.

Si eres fotógrafo, probablemente puedas determinar si a tu foto le falta algo importante. Una vez que tengas el sujeto frente a ti, mueve tu cuerpo. Trate de encontrar un ángulo que los acune con su entorno.

4. Evite sofocar al sujeto

Una composición apretada y compacta es incómoda de ver, especialmente si estás fotografiando algo que respira.

El espacio para la nariz y el espacio para la cabeza se refieren al espacio extra que le damos a cualquier sujeto vivo en el encuadre delante o encima de ellos. Cuando enmarcas a una persona de esta manera, creas un marco que se siente naturalmente equilibrado.

5. A veces, las composiciones centradas funcionan bien

Si está capturando algo dramático, fascinante o digno de la mayor parte central de la marco, no hay reglas de composición de fotos que le impidan poner su sujeto justo en el medio. Las composiciones de retratos como esta son ideales cuando desea colocar al sujeto al frente y al centro.

6. Guíe el ojo con líneas principales

Independientemente de las técnicas de encuadre que utilice, necesitará alguna forma de crear interés y movimiento que obligue a la vista a continuar.

Las líneas principales pueden ser literalmente cualquier cosa: las líneas de una carretera, los aspectos arquitectónicos de un edificio o un interior, e incluso el cabello rizado del sujeto. Cualquier cosa que te lleve de una parte del marco a otra califica.

La composición de líneas hará o romperá su composición. El minimalismo tiene su tiempo y su lugar, pero si desea transmitir la sensación de un tema incrustado en su ambiente, necesitará sacar vida de lo que está frente a usted, de lo contrario, su foto se sentirá aleatoria y sin intención.

7. Utilice patrones siempre que sea posible

Un patrón genial, ya sea físico, como la línea infinita de asientos en las gradas de un gran estadio, o simplemente ornamental, como un papel tapiz llamativo, hará que tu foto llegue lejos.

Un patrón puede ocupar vibrantemente lo que de otro modo sería un espacio aburrido y vacío. Incluso la belleza del dosel de un bosque sobre su cabeza puede respaldar a su sujeto, contextualizándolo sin necesariamente contar una historia completa.

8. Crear profundidad: primer plano, medio suelo y fondo

Este es fácil: su modelo nunca debe estar flotando frente a la cámara. El área detrás del modelo y el frente del modelo son bienes inmuebles de primera para agregar detalles compositivos. Una de las maneras más fáciles de agregar algo extra a sus fotos es usar accesorios o escenarios en el primer plano de su foto.

Una hoja de palma o incluso una tela vaporosa rompe la monotonía de una modelo frente a un fondo liso o un sujeto material aislado del resto del mundo. Puede imitar este efecto en Photoshop, pero hacer cosas en la vida real siempre producirá un producto final más emocionante e interesante.

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9. Adopte un enfoque inusual o único

No estamos más allá de gatear por el suelo o encontrar una silla para pararnos cuando sabemos que hay una foto genial para nosotros. Los fotógrafos macro probablemente podrán dar fe de lo diferente que se ve y se siente un sujeto cuando sus proporciones han cambiado considerablemente después de ser fotografiado.

La fotografía con drones es probablemente uno de los ejemplos más obvios que podemos nombrar en esta categoría, además de realmente meterse en la cara del sujeto. Recomendamos tener siempre una pequeña escalera en su maletero o en su estudio.

Incluso cuando toma retratos, es posible que el modelo interactúe con la cámara de manera muy diferente cuando se sostiene debajo de ellos o muy por encima de ellos. Se necesitan dos para bailar tango, por así decirlo.

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10. El contraste es clave

Si todo en su composición está tocando la misma tecla, es posible que desee cambiar las cosas. El color, la luminancia y cualquier otro tipo de contraste pueden mejorar enormemente sus fotos.

Si eres un fotógrafo de moda, podrías coordinar el guardarropa de tu modelo con el mundo en el que posará. Crear contraste en los ojos es otro elemento básico de la fotografía de retratos:luces oculares, también conocidas como reflectores, llama la atención sobre la persona a la que estás fotografiando, sin importar el color de sus ojos.

11. El poder de la simetría

Este es obvio. Un rostro humano increíblemente hermoso y simétrico está lejos de la extensión de la misma: la simetría composicional es una de las más Herramientas poderosas e impresionantes a su disposición como fotógrafo, ya sea que esté fotografiando personas, animales, productos o Algo más.

Las ciudades y las reservas naturales ofrecen amplias oportunidades para la simetría en sus fotos. Tampoco tiene que ser perfecto para que se haga eco de sí mismo diegéticamente; temas recurrentes como líneas repetidas y patrones que ocurren naturalmente pueden actuar en referencia a sí mismos, incluso si está disparando ligeramente fuera del eje.

12. Escucha tu instinto

Cada ajuste y movimiento de la muñeca juega un papel influyente en el resultado de cada foto que toma. Si está mirando a través del visor y se pierde en un rincón u otro, actúe de acuerdo con este sentimiento. Llene el agujero o limpie el aire.

Esto va más allá de la composición pura, por supuesto, pero incluso cosas como quitar un mechón de cabello de la cara de tu modelo fortalecerá la composición de tu foto. Cada elemento en el marco cuenta. Cuando algo sobresale o se pierde, siempre vale la pena resolver el problema durante la sesión, en lugar de arreglarlo en la publicación.

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13. Convierta a su sujeto en la estrella del espectáculo

Por último, pero ciertamente no menos importante: su foto debe ser una celebración de lo que sea que se esté tomando el tiempo de tomar. Si sigue solo una regla en esta lista, debería ser esta. Sigue a la persona u objeto de tu fascinación y deja que la realidad de la escena te muestre lo que realmente vale la pena capturar.

Nuestro papel como fotógrafos requiere que demos un paso atrás a veces, permitiendo que el sujeto hable auténticamente por sí mismo. La teoría y las buenas prácticas lo llevarán lejos, pero nunca deje de apoyarse en la verdad última de un tema cuando lo lleva fuera del camino trillado.

La composición de una fotografía lo es absolutamente todo

Las reglas de composición son simples, pero hay mucho más para explorar además de lo que hemos cubierto aquí. Perfeccionar tu propia técnica fotográfica es tan fácil como practicar y darlo todo cada día.

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