Cómo convertirse en un fotógrafo intermedio: 8 consejos

En tus primeros días como fotógrafo, todo es oro. Estás aprendiendo constantemente, y el proceso de salir y crear se siente novedoso. Pero con el tiempo, ese período de luna de miel desaparecerá.

En un par de años, te darás cuenta de que has aprendido todo lo que necesitabas como principiante. Si no te adaptas y evolucionas, corres el riesgo de estancarte y desenamorarte del oficio.

Si sientes que estás en ese miserable purgatorio entre principiante e intermedio, no te preocupes; te tenemos cubierto. Sigue leyendo para descubrir cómo puedes dar el siguiente paso.

1. Priorizar el Triángulo de Exposición

Cuando comienzas como fotógrafo, lo más importante es convertirlo en un hábito y generar impulso. La calidad de sus imágenes mejorará naturalmente a medida que practique más, pero aplicar un poco de teoría lo ayudará a llevar las cosas al siguiente nivel.

El triángulo de exposición es uno de los aspectos más cruciales de la fotografía e involucra ISO, velocidad de obturación y apertura. En términos simples, los tres deben trabajar en armonía para lograr los resultados que desea.

Si quieres aprender un poco más sobre el triángulo de exposición, tenemos una guía completa.

2. Sea más intencional con su fotografía

Después de comprar su primera cámara, probablemente salió y tomó fotos de todo lo que pensó que se veía bien. Y si bien este es un primer paso crucial, convertirse en un fotógrafo intermedio requiere que sea más intencional con lo que fotografía.

Si siente que está listo para despedirse de la fase de principiante, lo primero que debe hacer es mirar su cartera actual. ¿Qué tipo de fotografía te gusta más y qué no te entusiasma demasiado? Deshazte de cualquier cosa que caiga en la última categoría y concéntrate en lo que te trae más alegría.

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Otra forma en que puede ser más intencional con su fotografía es pensar en cuáles son sus objetivos antes de salir. Hacer esto lo ayudará a elegir el equipo adecuado y elegir ubicaciones que coincidan con lo que está tratando de lograr. Como resultado, tomará mejores fotografías.

3. Centrarse en la iluminación

A medida que adquiera más experiencia en fotografía, notará rápidamente que la iluminación juega un papel importante en si obtiene la toma que está buscando o no. Diferentes momentos del día producirán diferentes resultados; la hora dorada le dará un tono más suave, mientras que disparar al mediodía en verano dará como resultado sombras más duras.

Este consejo se relaciona parcialmente con la sección anterior; conocer sus objetivos hará que sea más fácil asegurarse de disparar en las condiciones adecuadas. Si desea desarrollar un estilo de fotografía temperamental, por ejemplo, tiene poco sentido salir cuando hace sol.

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4. Usar la teoría del color

¿Alguna vez has tomado una foto que pensaste que se veía bien en el momento pero la odiaste después de importarla a tu software de posproducción? ¿O ha compartido una foto en Instagram que pensó que funcionaría bien, solo para obtener una planta rodadora?

Si respondió afirmativamente a cualquiera de las preguntas anteriores, podría deberse a que no usó colores complementarios.

La teoría del color se refiere a qué tan bien funcionan ciertos tonos juntos. Es una parte crucial del éxito de muchos fotógrafos, y también notará que los diseñadores gráficos y los anunciantes lo usan para cautivar a sus audiencias.

Este artículo sobre el uso de la teoría del color. le dará una comprensión más profunda y le hará pensar en cómo puede utilizarlo para sus proyectos.

5. Conozca su cámara

Incluso las cámaras modernas de nivel de entrada son bastante complejas. Probablemente no pienses demasiado en los pernos y silbidos adicionales cuando estás en la fase de principiante. Sin embargo, tiene sentido explorarlos una vez que te sientas cómodo con los conceptos básicos.

El primer lugar para comenzar es disparar en diferentes modos. Si siempre usas Manual, prueba Prioridad de apertura o Prioridad de obturador, o viceversa. También puede modificar los colores, agregar grano y mucho más.

Aprender más sobre cómo funciona su cámara puede ayudarlo a determinar cuándo usar herramientas y modos específicos. Como tal, será más fácil producir los resultados que desea.

6. Centrarse en las emociones

Muchos no fotógrafos piensan que ser bueno implica poco más que apuntar con la cámara a algo que crees que se ve bien. Y sí, eso podría producir una "buena" foto, pero no creará una excelente.

Las emociones son uno de los pilares de la gran fotografía. Para que tus fotos sean memorables, necesitas que tu audiencia sienta cómo te sentiste cuando las tomaste. También debe asegurarse de capturar las expresiones faciales de los demás, ya que hacerlo le dará más vida a su imagen.

7. Conéctese con otros fotógrafos

Para sobresalir en cualquier campo creativo, necesitas otras personas a tu alrededor. Si tu viaje fotográfico hasta ahora ha consistido principalmente en ser un lobo solitario, es hora de cambiar eso.

Además de construir una comunidad de apoyo, la creación de redes con otros fotógrafos es una excelente manera de aprender nuevos trucos que les han funcionado en el pasado. Además, también podría abrir la puerta a futuras oportunidades.

Puede conectarse con otros fotógrafos de varias maneras. Instagram es una herramienta poderosa para encontrar personas con ideas afines en su área local, y lo mismo ocurre con los sitios web de reuniones. Si no puede encontrar ningún club o sociedad para unirse, considere iniciar uno usted mismo.

8. Toma cursos

Es fácil sentir que has aprendido todo lo que hay que saber sobre fotografía después de dos o tres años. Pero, lo creas o no, en este punto solo has arañado la superficie.

Tomar cursos y poner en práctica lo que aprendes puede ayudarte a reavivar esa chispa creativa y progresar al nivel intermedio. Puede encontrar varios recursos gratuitos en YouTube.

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Además de contenido gratuito, puedes tomar cursos más intensivos en plataformas como Habilidad compartida. En algunos casos, es posible que también pueda encontrar clases nocturnas en el lugar donde vive.

En algún momento de su viaje creativo, todos los fotógrafos sufrirán la lucha en la que no son ni principiantes ni intermedios. Este hechizo desmotivador puede durar varios meses e incluso años en algunos casos.

Afortunadamente, existe la luz al final del túnel. Si persistes y piensas fuera de la caja, seguirás creciendo como creador. Y una vez que pases esta fase, todo se sentirá más gratificante.

¿Cuál es la mejor distancia focal para su primera lente principal?

¿Conoces la diferencia entre un objetivo de 50 mm y uno de 35 mm? ¿O para qué situaciones es mejor un objetivo de 28 mm? Dejanos ayudarte.

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