Una plataforma rodante lenta hacia una habitación oscura. De repente, nos encontramos con alguien en primer plano, que se aleja y está completamente desenfocado. La cámara enfoca lentamente a este extraño, una revelación insoportable y prolongada.
En la industria, lo llamamos enfoque en rack. El enfoque aturdidor guía a la audiencia a través de la escena, manteniendo nuestra atención y suspendiendo nuestra incredulidad hasta el momento más conmovedor y cinematográfico para mayor claridad.
¿Qué es el enfoque en rack? ¿Cómo puedes perfeccionar tus habilidades en el arte del tirón?
Conceptos básicos del enfoque en rack: definición, usos comunes y estrategia
El enfoque en rack es una técnica en la realización de películas que aprovecha un plano focal estrecho y muy poco profundo. Cuanto más amplia sea la apertura de la lente, cuanto más escaso será tu plano fotográfico.
A veces, quieres que todo en el encuadre sea totalmente nítido; la peor sensación del mundo es tomar una gran foto de un amigo, solo para encontrar los ojos desenfocados, por nombrar uno frustrante ejemplo.
Otras veces, para obtener un efecto más dramático, misterioso o romántico, puede optar por enfocarse solo en un área de la escena en un momento dado. Disparar con poca profundidad de campo de esta manera aísla al sujeto de la toma, difuminando cualquier detalle irrelevante o que distraiga en el primer plano o el fondo.
El enfoque en rack, por definición, es el acto de cambiar el enfoque hacia adelante o hacia atrás mientras se realiza una toma. Es una forma de ocultar algo a simple vista, como una planta que no da sus frutos hasta el final de la escena. Te permite colgar la pistola de Chéjov directamente en la pared, todo sin estropear nada para el público de forma prematura.
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Cómo clavar una toma de enfoque en rack
Es fácil emborracharse como un maníaco cuando solo dispara por diversión. Es un poco más difícil coordinar a todo un equipo en torno a este esfuerzo y aún así terminar con un bastidor sólido. Hay varias piezas móviles; tener un plan será imperativo para su éxito.
Vayamos paso a paso. Eres el camarógrafo, enfocando por ti mismo. Tienes dos actores frente a ti, uno en primer plano y el otro más lejos.
Digamos que ninguno de ellos se mueve y la cámara está montada en un trípode. Antes de disparar, necesitará tomar marcas para enfocar. Puede usar cinta de papel para documentarlos si está tirando del cañón directamente.
Primero, encuentre su marca de enfoque para el actor más cercano a usted. Marque este punto en el dial del foco de seguimiento o en el cañón. Haz lo mismo con el segundo actor también. Déles un par de tirones de práctica y estará listo para comenzar de verdad.
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¿Qué pasa si los actores se mueven?
En este ejemplo de enfoque de rack, entra en juego otro tipo de marca: marcas en T para los actores, pegadas al suelo. No son más que dos tiras de cinta, formando una letra T mayúscula. Colóquelos en cualquier lugar que necesite un actor a lo largo de la escena.
Las marcas de actor aseguran que lleguen a los mismos lugares en cada toma, manteniendo a todos en la misma página. Cada una de estas marcas corresponderá a una en su foco de seguimiento o barril de lente.
Ahora, toda la compañía comparte un solo baile. Todo el mundo tiene una señal para batear y, después de algunas rondas de práctica, deberías poder sacar las cosas sin problemas.
Si la cámara también se está moviendo, también necesitará marcas para su plataforma rodante o su operador. Es el mismo proceso básico: planifique la escena espacialmente y ejecute la totalidad de la acción que está cubriendo un par de veces.
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El enfoque de montaje los mantiene al borde de sus asientos
Un diagrama de arriba hacia abajo como el anterior puede ayudarlo a visualizar su espacio y usarlo en todo su potencial. El enfoque en rack es un movimiento elegante; Cuanto más esfuerzo ponga en su propia toma de enfoque en rack, más profesional y pulida será.
Es posible que no haya oído hablar del círculo de confusión, pero comprenderlo puede ayudarlo a controlar el enfoque y elevar su fotografía.
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