Si desea que su fotografía se vea y se sienta como una obra de arte, tiene más de un par de fuentes de inspiración a las que puede recurrir. Tampoco estamos hablando de gente como Mondrian, Pollack o incluso Goya.
Rembrandt fue un artista que trabajó y vivió durante el siglo XVII. Su trabajo es uno de los más celebrados en toda la historia del arte, y mucho tiene que ver con la forma en que usó la luz en cada composición.
El espíritu de Rembrandt sigue vivo hoy a través de nuestro propio trabajo. En este tutorial de iluminación de Rembrandt, discutiremos algunos de los aspectos más sutiles de esta técnica. Lo lanzarás como un profesional en poco tiempo.
¿Qué es la iluminación Rembrandt? Definición, historia y legado
La iluminación Rembrandt es una forma popular de iluminar un retrato. Una mejor pregunta para hacer en este momento podría ser: ¿quién fue Rembrandt en primer lugar?
Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue uno de los artistas barrocos holandeses más grandes del mundo que haya visto la luz del día. Fue un pintor de retratos maestro, incluidas muchas interpretaciones hermosas de sí mismo. Un aspecto de su trabajo que todavía amamos y utilizamos: la iluminación estilo Rembrandt. Lo encontrará en casi todos los ejemplos de su trabajo en el retrato.
Muchos tienden a asociar la fotografía de iluminación de Rembrandt con la estilos discretos de sus predecesores, como Caravaggio, pero, clásicamente, en realidad es un aspecto mucho más sutil.
Una palabra de vocabulario relevante para recordar es el concepto de claroscuro, que es esencialmente la práctica de emplear una proporción de valores altamente contrastada en la cara. Si el lado oscuro y el lado brillante difieren mucho, estás filmando como un barroco.
Puede notar que los cinco retratos anteriores tienen algo en común, aparte del hecho de que todos parecen estar iluminados por una sola fuente de luz. ¿Qué es exactamente el "triángulo" de Rembrandt? ¿Cómo se utiliza en la fotografía de retrato?
¿Qué es el triángulo de Rembrandt?
El triángulo de Rembrandt se refiere al característico punto de luz que se proyecta a través del lado oscuro de la cara, por lo general justo en la manzana de la mejilla.
Como puede ver, tenemos el triángulo de Rembrandt en cada uno de estos retratos marcado en rojo. Rembrandt fue famoso por refinar este aspecto y dominarlo en su trabajo. La fotografía al estilo de Rembrandt utiliza este mismo tropo de iluminación: la luz clave debería simplemente besar el lado oscuro de la cara, lo que da como resultado un triángulo de Rembrandt perfecto.
Usar el triángulo de Rembrandt para moldear la luz alrededor del sujeto es nuestra técnica de iluminación de Rembrandt más recomendada; sirve como el punto de referencia perfecto y le muestra exactamente cómo la luz se envuelve alrededor del perfil del modelo.
Por qué la técnica de iluminación de Rembrandt sigue vigente
Este estilo de retrato adula el rostro al mismo tiempo que proporciona suficientes detalles para discernirlo; un enfoque especialmente eficaz cuando hay muchas caras en el encuadre. La luz de Rembrandt, por naturaleza, pone un foco en el sujeto, permitiendo que el fondo caiga tonalmente hasta cierto punto. Esta es la cinematografía 101; mantiene los ojos del espectador justo donde los desea.
Considerándolo todo, es un enfoque humanista de principio a fin. La iluminación Rembrandt hace que los eventos y reuniones ordinarios se sientan como historia en ciernes. Es un aspecto icónico y es más que fácil de lograr en su propio trabajo.
Cómo utilizar la iluminación Rembrandt en fotografía
Si está familiarizado con el modelo de iluminación de tres puntos de la fotografía de retrato, es probable que la fotografía de Rembrandt le resulte natural.
Es esencialmente la misma configuración con una luz de tecla de compensación, un relleno mínimo y un kicker opcional; en lugar de mostrar el rostro en todo su esplendor, enamoramos al espectador, dejando algunos detalles a la imaginación.
Cómo crear una configuración de iluminación Rembrandt
La iluminación de Rembrandt en casa es realmente más que fácil de lograr. De hecho, incluso iríamos tan lejos como para sostener que la iluminación al estilo Rembrandt es una cuestión de configuración por completo, ni más ni menos.
¿Qué significa eso para ti? Significa que ni siquiera necesitas ningún equipo para hacer esto además de tu cámara y una cara para fotografiar.
Las necesidades básicas para un retrato de iluminación de Rembrandt son:
- El tema.
- Una cámara, mirando al sujeto de frente.
- Una luz clave, 45 grados por encima del sujeto y 45 grados hacia un lado (debe estar iluminando el lado brillante de la cara y rozando el puente de la nariz).
- Un reflector o una tarjeta de rebote (si prefiere una proporción de valores un poco menos dramática a cada lado de la cara).
La luz principal puede ser literalmente cualquier cosa: una farola, una lámpara de pie, una luz estroboscópica, un flash o incluso simplemente el sol. Lo que más importa es la posición de la fuente de luz en relación con la cara que está fotografiando y apenas llega al lado oscuro.
Una vez que tenga todo en funcionamiento, podrá experimentar con su esquema de iluminación, haciendo pequeños ajustes únicos a su propio estilo y preferencias.
Un par de variaciones de iluminación de Rembrandt que puedes probar:
- Cambiar la posición de la luz de la tecla para que esté en un extremo u otro, inundando la cara del sujeto con luz o simplemente llegando al lado oscuro de la cara.
- Jugando con diferentes niveles y configuraciones de difusión: pesado, silencioso, aplicado en la cabecera o quizás cortando la luz del marco de una ventana.
- Probar fuentes de luz extrañas: monitores de computadora o televisión, fluorescentes rotos, una lámpara de vapor de sodio (si puede ponerse los guantes en una).
- Incorporando algún relleno adicional o quizás una luz de fondo en la mezcla.
La elegancia del esquema de Rembrandt radica en su sencillez; Mantiene tu sesión de fotos ligera en sus pies, todo sin comprometer ni una pizca de estilo. Es el recipiente perfecto para cooptar y hacer el suyo propio, adaptando su configuración para que haga exactamente lo que necesita que haga.
Aparte de eso, realmente depende de ti. Pruébelo, dele un nuevo giro y vea qué se le ocurre.
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Fotografía de iluminación de Rembrandt: una marca de casi 400 años de creación
La luz de Rembrandt es sin duda uno de los mayores triunfos de la historia del retrato. Una cosa es segura: el hombre ciertamente sabía lo que estaba haciendo, y esto fue mucho antes de Hollywood y la Semana de la Moda.
Definitivamente deberías darle una oportunidad a esta técnica, especialmente si alguna vez te piden inspiración en el campo. Para empezar, es una excelente configuración básica, que evoluciona de forma natural hacia arreglos de iluminación más avanzados a medida que continúa. Deje que las chispas vuelan.
Aproveche al máximo sus luces estroboscópicas en fotografía con estos consejos.
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Emma Garofalo es una escritora que vive actualmente en Pittsburgh, Pensilvania. Cuando no está trabajando en su escritorio en busca de un mañana mejor, por lo general se la puede encontrar detrás de la cámara o en la cocina. Aclamada por la crítica. Universalmente despreciado.
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