6 consejos de grabación de audio para cineastas de bricolaje

El cine es un medio visual; muchos de los que empiezan se destacan como fotógrafos o directores con mentalidad visual. Para nosotros, a veces, la calidad del audio se convierte en una ocurrencia tardía.

Un buen sonido crea el ambiente, y tiene menos que ver con los efectos de sonido geniales y la partitura cinematográfica de lo que piensas. Al igual que en la fotografía, desea capturar la esencia del sujeto en su totalidad.

Si puede lograr esto, las posibilidades en posproducción se vuelven mucho más grandes. Aquí hay algunas cosas en las que pensar antes de su próximo proyecto.

1. Elija a la persona adecuada para el trabajo

A menos que sea literalmente un equipo de filmación de uno, siempre debe elegir una persona de sonido dedicada para su rodaje. La persona que maneja la cámara no debe, en un sentido general, ser quien empuñe el micrófono (a menos que esté conectado a la cámara).

La adquisición de sonido no debe ser una ocurrencia tardía. En algunos casos, es posible que pueda lanzar un micrófono de planta a la escena, pero esto no siempre será ideal, especialmente si los sujetos se mueven o hablan en diferentes volúmenes. Necesitas a alguien que suba por los niveles, que escuche atentamente mientras disparas.

2. Usa el equipo adecuado

Hay tantos tipos diferentes de micrófonos. La buena noticia: los micrófonos para la realización de películas generalmente se clasifican en una de dos categorías, lo que simplifica mucho las cosas.

Micrófonos de escopeta

Con un micrófono de escopeta, el área de contención es la longitud que se proyecta hacia afuera inmediatamente desde la punta. Un micrófono de escopeta es realmente bueno para capturar el sonido ambiental en su zona, con cualquier atmósfera y disturbios fuera de esta área cayendo.

En un entorno estereotipado, verá micrófonos de escopeta suspendidos de piezas largas de equipo llamadas pértigas. El boom es una de las formas más comunes de grabar sonido en un set de filmación.

Para tomas largas y escenas grupales, generalmente querrá elegir este tipo de micrófono.

Relacionado: Los mejores micrófonos de escopeta para cámaras DSLR y sin espejo

Micrófonos de solapa

Estos son los típicos micrófonos de entrevista: los diminutos dispositivos que se sujetan a la solapa de un entrevistado mientras dan su perorata. Es un tipo de sonido íntimo; un lavabo bien colocado recogerá todos los esfuerzos y el aliento.

Los lavaliers son más útiles para escenas de diálogo, trabajo documental y cualquier tipo de situación de sentarse y hablar.

Relacionado: Los mejores micrófonos de solapa económicos

Otros equipos de audio esenciales

Aparte de un boom y el micrófono en sí, necesitará un par de otras cosas:

• Una grabadora de audio externa, como Tascam o Zoom H5
• Un cable XLR o lo que necesite para conectar el micrófono a su dispositivo de grabación
• Un par de auriculares decentes
• Tan tarde

Sí, la pizarra de la cámara y la pizarra de audio son en realidad dos cosas ligeramente diferentes. ¿Qué es la pizarra de audio, exactamente?

3. Planifique su audio correctamente y tome buenas notas de audio

A diferencia del video, no puede desplazarse exactamente por su grabadora de audio e identificar tomas por miniatura. Si no clasifica cada clip, dependerá del nombre del archivo, la hora y la fecha de adquisición.

En lugar de perderse en la salsa de esta manera, los especialistas en sonido profesionales programan cada toma. Después de comenzar a rodar, susurre la escena, filme y tome los números en el micrófono o algún tipo de acomodación de talkback enrutado a la transmisión principal. También puede mantener un registro de sonido escrito.

La claqueta entra en juego tan pronto como se graban tanto la imagen como el sonido; debe estar etiquetado con exactamente la misma información con la que acaba de programar su audio. El "aplauso" de la claqueta actúa como un punto de sincronización de audio universal: nítido, fuerte y fácilmente identificable en la postproducción.

Slating, objetivamente, será lo más importante para quien esté editando la pieza. ¿La sincronización perfecta mejora la calidad del producto final? Sin duda.

4. Mueva el micrófono (y usted mismo, también)

Si se le asignó el deber de la pluma, su trabajo es más que simplemente presionar el botón cuando el director llama a la acción.

No solo seguirá el sonido mientras los actores meditan y caminan, sino que también necesitará escuchar y ajustar los niveles de audio, siguiendo el ejemplo de su talento. Si su grabadora admite grabación dual, puede capturar la escena en dos niveles diferentes a la vez, en caso de que las cosas se pongan inesperadamente ruidosas o silenciosas.

También es vital que los operadores de la pluma eviten sumergir el micrófono en el marco. Su DP debe volverse hacia usted con frecuencia, cada vez que cambie la toma, para una verificación de la pluma.

5. Agarra un poco más

El acrónimo CYA es muy apreciado en el mundo del cine. La forma educada de decirlo: siempre vale la pena cubrirse los moños, solo en caso de una emergencia.

Tono de habitación

Parte del secreto de un sonido excelente es un corte perfecto. Usted o su editor sin duda lo cortarán y cortarán a una pulgada de la vida de su metraje cuando llegue el momento de editarlo. Sanar cada ruptura en la continuidad es esencial si desea mantener a su audiencia encerrada.

El tono de la habitación te ayuda a cerrar estas brechas, brindándole transiciones naturales entre los puntos de edición.

Líneas salvajes

Incluso cuando tenga varias tomas para elegir, habrá ocasiones en las que algo saldrá mal con todas ellas. ¿Un teléfono sonando de fondo? ¿Una línea fallida en una actuación impecable? Sin un plan de respaldo, podrías terminar arruinando un momento realmente conmovedor.

"Salvaje" es una palabra que se utiliza para describir cualquier sonido que no tenga ninguna imagen que lo acompañe. Las líneas salvajes no son más que una recitación del guión con el micrófono escuchando, sin la cámara. Puede unir estos clips salvajes en su proyecto, al igual que puede hacerlo con la sincronización nativa extraída de otras tomas.

Intenta agarrar a tus actores justo después de filmar la escena, mientras todavía lo sienten. Si sus actores están ensayando en el set, es posible que también pueda grabar estas sesiones. A veces, podrás exprimir una parte realmente increíble de tu talento, totalmente extraoficial.

ADR

A veces, incluso las líneas salvajes mejor trazadas simplemente no funcionan. ¿Qué hacer entonces?

El Reemplazo de Diálogo Automatizado, que básicamente significa traer a sus actores para que realicen doblajes sobre sus líneas después del hecho, debe considerarse un último recurso. Es mejor que nada, pero siempre recomendamos que le des a tu talento otra toma el día de la filmación.

Para frases cortas e incluso palabras individuales, un editor experto puede hacer mucho con ADR. Sin embargo, el doblaje de líneas y planos completos puede resultar extraordinariamente difícil.

6. La postproducción es tu amiga

Cosas como cortes en L y cortes en J desplazan la costura entre dos clips. Cuando las "interrupciones" tanto en el sonido como en la imagen ocurren simultáneamente, es mucho más probable que su audiencia se dé cuenta.

Si eres un aspirante a ingeniero de audio, es probable que ya estés demasiado emocionado para comenzar a construir el paisaje sonoro de la pieza y agregar efectos de sonido (SFX). Si puede verlo en la pantalla, debería sentirlo en la mezcla final.

La ecualización (EQ) es una especie de corrección de color para el sonido. Puede ajustar selectivamente diferentes frecuencias, eliminando zumbidos, zumbidos y tonos extraños que podrían haber pasado desapercibidos en el set. El ecualizador también se puede usar para crear la sensación de diferentes efectos, como cambiar la interpretación de un actor para que suene como si estuviera bajo el agua.

Aparte del ecualizador, también hay muchos otros efectos de audio para utilizar en este sentido, como la reverberación y la panorámica.

Relacionado: Cómo cortar su primer ensamblaje en Premiere

Sonido sólido: todo el drama, nada del dolor

Hacer las cosas bien en el set no tiene por qué parecer una tarea interminable. Una vez que caiga en el ritmo de lo que implica un régimen de sonido adecuado, estos hábitos se convertirán en una segunda naturaleza. Tenga en cuenta estos consejos de grabación de audio para su próximo proyecto.

¡Esperamos que le gusten los artículos que recomendamos y discutimos! MUO tiene asociaciones afiliadas y patrocinadas, por lo que recibimos una parte de los ingresos de algunas de sus compras. Esto no afectará el precio que paga y nos ayuda a ofrecer las mejores recomendaciones de productos.

El equipo que todos los cineastas de bricolaje necesitan: 6 elementos esenciales

¿Listo para dar el paso y convertirte en un cineasta de bricolaje? Aquí hay una lista de equipos esenciales que necesitará para comenzar.

Leer siguiente

Sobre el Autor