Animación de pose a pose: una guía paso a paso para principiantes

Antes de la animación digital, los animadores tenían que dibujar cada movimiento desde cero. Desarrollaron un método llamado animación pose a pose, un enfoque sistemático que les ayudó a producir muchas de las producciones animadas más famosas de todos los tiempos.

Aquí hay una descripción general de qué es la animación de pose a pose y cómo puedes probar la técnica por ti mismo.

¿Qué es la animación de pose a pose?

Al animar pose a pose, la mayor parte del tiempo y el esfuerzo del animador se dedica a dibujar los latidos "clave" en una escena: una personaje desconcertado haciendo contacto visual con la cámara, o el Rey Arturo sosteniendo a Excalibur por encima de él cuando lo libera de la piedra.

Con estos encuadres esenciales ya cuidados, la escena comienza a fusionarse y tomar forma. En un contexto de estudio, se les pide a los animadores de nivel junior que llenen los espacios con intermedios, llevando a la audiencia a través de cada ritmo. En otras circunstancias, el animador original simplemente regresa a sí mismo. De cualquier manera, el resultado es una animación completa.

¿Por qué animar pose a pose?

Pose-to-pose prepara el escenario para una gran animación por algunas razones: el factor antes mencionado de la planificación es uno de los principales puntos de venta. Otro es la asignación de energía creativa. ¿Cuál es la diferencia entre dedicar una hora a un dibujo y cuatro horas a 200 dibujos?

En el último caso, los primeros dibujos probablemente serán tan buenos como el dibujado en el primer caso. Sin embargo, después de un par de horas, muchos de nosotros naturalmente perderemos el entusiasmo.

Para los momentos más dramáticos y emocionantes de una animación, tiene sentido concentrar sus esfuerzos, delegando el trabajo más mecánico de intermediar a otros oa nosotros mismos en un momento posterior.

La anatomía de una secuencia de pose a pose

Hay algunos ingredientes que incluirán la mayoría de los ejemplos de animación de pose a pose. Repasemos cada uno de ellos.

Las Poses Clave

Estas "miniaturas" suelen ser los momentos que transmiten más significado y emoción. Una comprensión repentina, el pico de un arrebato de ira o el segundo en que un personaje aterriza después de caer de un acantilado, todos califican.

Los In-Betweens

Si el brazo está hacia arriba en la primera postura y hacia abajo en la segunda, debe llenar el espacio intermedio con al menos un marco donde el brazo está en algún lugar en el medio. Cuantos más fotogramas llenen este espacio intermedio, más suave se verá la animación.

Las averías

La conexión en cadena de cada fotograma clave directamente puede funcionar si está animando algo muy simple. Sin embargo, después de unas pocas secuencias sin interrupciones por ningún tipo de acción secundaria o período de pausa, se sentirá una sensación de "inquietud". Los desgloses le dan a su audiencia el descanso que necesitan mientras asimilan su animación.

Actúan como "fotogramas clave" entre fotogramas clave. Antes de que un personaje reaccione a algo, es posible que se estremezca, rebote o parpadee. Estas pequeñas acciones mejoran su desempeño, haciéndolas menos aburridas.

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Cómo practicar la animación de pose a pose

Sus tres principales prioridades como animador: tiempo, espaciado y consistencia. La animación de pose a pose es la técnica perfecta para un principiante que quiere fortalecer sus habilidades en las tres áreas.

Cuando empiezas, no hay nada como aprender de los maestros. Si buscas en Google el nombre de tu personaje de dibujos animados favorito seguido de la frase "hoja modelo" Probablemente obtenga un tesoro de instrucción técnica sobre cómo construir el personaje profesionalmente.

Si no es así, recomendamos una hoja de modelo clásico de Mickey Mouse. Una vez que haya encontrado uno que le guste, encienda su programa de animación de elección.

1. Elija dos poses clave

Después de elegir tus poses, dibujalas en dos marcos diferentes. Ponga todo el esfuerzo posible en estos dibujos clave. La calidad en esta etapa es fundamental.

Aquí puede ver que hemos mantenido las cosas muy simples. Pasando de un lado a otro, queda claro que dos fotogramas no son suficientes para contar esta pequeña historia. Para crear una animación en bucle, vamos a copiar el primer fotograma clave y poner otra instancia después de nuestra pose del segundo fotograma clave. Pasamos a la siguiente fase.

2. Agregue un desglose (o varios)

Interrumpe esta simple progresión con algo en medio de las dos primeras poses.

Ahora, Mickey retrocede antes de aturdirse. Las rodillas se doblan y los hombros rodean su cuello. Al reproducir esto, la secuencia se siente mucho mejor que solo las dos poses de fotogramas clave, pero todavía hay una sensación de que algo... falta. En casos como estos, a veces otra avería será una solución adecuada.

Dejemos atrás este primer desglose un cabello. En lugar de saltar directamente a la pose del segundo fotograma clave, podemos hacer que rebote ligeramente antes de aterrizar en su facepalm. También podemos empujar la pose de la segunda clave y el cuadro final hacia atrás para tener más espacio para respirar.

Ahora, recorra su propia secuencia corta. Si la acción se siente sólida, todo lo que queda por hacer es completar los espacios entre lo que ya tiene.

3. Dibujar algunos In-Betweens

Recomendamos dibujar su primer punto intermedio exactamente en el medio del espacio que separa los dos primeros fotogramas clave en su línea de tiempo, incluidos los desgloses.

Una vez que tenga algo que los vincule, mírelo varias veces y continúe llenando los espacios en blanco hasta que todo comience a unirse. Esta parte se explica por sí misma, especialmente si tiene habilitadas las superposiciones de piel de cebolla en cualquier programa de animación que esté utilizando. Todo lo que tienes que hacer es dibujar cada parte del cuerpo entre los análogos que preceden y siguen.

Estos dibujos de planos más sueltos y esquemáticos se denominan "toscos", y con razón. No deben considerarse finales, especialmente durante este proceso exploratorio inicial. Su propósito es trazar la secuencia alrededor de cada pose de fotograma clave. Con el tiempo, volverá a revisar estos aspectos preliminares, agregará una acción secundaria y los limpiará en algún momento.

Concéntrese menos en la perfección en esta etapa y más en sus fundamentos: acción bien representada a grandes rasgos y una actuación que se siente auténtica.

4. Evaluar y perfeccionar

Después de realizar su primer pase, eche un vistazo a lo que tiene. Si algunas partes se sienten demasiado rápidas, puede continuar empujando los fotogramas hacia adelante, dejando espacio para más elementos intermedios. Lo mismo ocurre con las secciones que se prolongan. Siéntase libre de volver a colocar algunas partes, incluso eliminando las partes intermedias si es necesario.

Una cosa que vale la pena mencionar: notará que no todos los cuadros son únicos en este momento. Tenemos algunos marcos de "retención"; aire muerto que evita que la secuencia pase demasiado rápido. Estos pueden volver a dibujarse o no a medida que continúe. Todo depende del estilo que elijas.

En teoría, realmente no hay línea de meta. En este ejemplo, ciertamente podríamos ir más allá, por ejemplo, dándole algunos ojos o agregando los botones a sus pantalones. Algo importante a recordar es que la gran animación nunca se hace de una vez. No se pueden agregar detalles a algo amorfo y vago; siempre se debe establecer una base sólida en primer lugar.

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Dominando el arte de la animación

Un poco de lógica y pensamiento creativo hará que incluso las escenas más desafiantes sean mucho más manejables. Hay pocos escenarios en los que la animación de pose a pose no iluminará, como mínimo, el camino que tienes por delante.

Con el tiempo, probablemente te sentirás lo suficientemente seguro como para diseñar tu propia progresión de poses. Comience con los dos primeros que pueda imaginar con claridad y proceda exactamente como se describe aquí. Con estos principios en mente, nada podrá detenerte.

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