Cómo hacer arte digital: 8 consejos esenciales para principiantes

Entrar en el mundo del arte digital puede parecer intimidante, pero no hay nada que temer. Definitivamente, es una cosa que aprendes mejor si te sumerges directamente en ella. Pero si está buscando desesperadamente un consejo de nivel de entrada, aquí está nuestra colección definitiva de consejos para principiantes que buscan iniciarse en la creación de arte digital.

Esta guía se escribió asumiendo que ya comprende qué es el arte digital y qué herramientas necesita para crear algunas propias.

Como probablemente ya sepa, no existe una única forma de hacer arte digital. Hay una enorme biblioteca de software creativo disponible, tanto de pago como gratuito. Es posible que ya haya elegido lo que desea usar, pero al menos vale la pena probar todas las opciones disponibles para usted.

Hay algunas buenas razones para hacer esto. Por ejemplo, cuanto más aprenda, más fácil será aprender más. La mayoría de los editores de imágenes tienen un puñado de herramientas y características comunes, como capas, rotar, recortar, voltear, selector de color, llenar balde, etc. Saber cómo funcionan estos en un programa generalmente significará que también sabe cómo funcionan en otros programas.

Tampoco está de más estar familiarizado con tantos espacios de trabajo como sea posible. Los diferentes equipos a menudo tienen diferentes formas de lograr un objetivo, lo que significa usar diferentes herramientas. Te ayudará a convertirte en un artista más versátil.

Relacionados: Krita vs. GIMP: ¿Qué alternativa de Photoshop es mejor?

2. Personaliza tu espacio de trabajo

Aprenda a hacer que cualquier espacio de trabajo sea más cómodo para usted. Reorganice las herramientas, organice los menús y juegue con todas las configuraciones / preferencias disponibles. Una cosa que a menudo es única para cada artista son los atajos de teclado.

Probablemente querrá mantener los atajos universales como están (como control + C para copiar o control + V para pegar), pero si hay herramientas o funciones que utiliza con mucha frecuencia, puede ahorrar mucho tiempo asignándoles una clave.

Esta es una pequeña cosa que puede hacer al comienzo de su viaje de arte digital que le ahorrará mucho tiempo. Con el tiempo, la memoria muscular comenzará a funcionar con el uso repetido, y las tareas que solían llevarle un tiempo se convertirán en pan comido.

3. Nombra correctamente tus capas y archivos

Cuando estás en la zona, una obra de arte digital con solo cinco capas puede tener de repente 50 capas solo media hora después. Luego, cuando necesita volver y editar algo, no puede encontrar en qué capa lo dibujó.

Ahórrese la molestia: nombre sus capas mientras trabaja. Algunos programas tienen sistemas de organización más avanzados que también incluyen carpetas / grupos de capas o etiquetas codificadas por colores. No hay una forma correcta o incorrecta de organizar sus capas siempre que sepa lo que hay en cada una.

La misma idea se aplica a los archivos que guarda en su computadora. Todos hemos cometido ese pecado antes: guardar algo con un nombre como "artwork_revised_final_v2.psd". A la hora de guardarlo, cree que solo tendrá uno o dos archivos guardados así, pero en poco tiempo, pronto se encontrará con una carpeta completa de ellos.

4. Voltee su lienzo o vea su modelo desde todos los ángulos

A veces, cuando miras una obra de arte desde la misma vista o ángulo durante mucho tiempo, tus ojos se adaptan a ella. Te acostumbras tanto a mirarlo que sus defectos terminan siendo menos obvios para ti.

Luche activamente contra este fenómeno volteando constantemente su lienzo (cuando trabaja en 2D) o rotando su modelo (cuando trabaja en 3D) mientras trabaja. Es posible que vea algo que desee corregir o ajustar que no era visible desde su punto de vista anterior.

5. Conozca los formatos de sus archivos

Todo el arduo trabajo que dedicó a su maravillosa obra de arte digital será en vano si no conoce la mejor manera de guardarlo. Cada formato de archivo tiene sus pros y sus contras, lo que significa que existen diferentes formas de trabajo que es mejor conservar o mostrar.

Los ilustradores digitales 2D probablemente se familiarizarán más con los formatos de archivo JPG, PNG y GIF. Los fotógrafos suelen trabajar con imágenes JPG y RAW, mientras que los artistas 3D pueden guardar su trabajo como un archivo OBJ o FBX. La mayoría de los programas también tienen formatos personalizados, que se cargan mejor para ellos o le permiten volver atrás para cambiar las cosas fácilmente.

Relacionados: Sepa cuándo usar qué formato de archivo: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Sea consciente de los dolores corporales

Si le duele la muñeca o la espalda debido al trabajo, probablemente sea una señal de su cuerpo que le dice que tome un respiro. Es fácil quedar absorto en su trabajo, especialmente cuando está inspirado o decidido, pero escuche a su cuerpo.

Tomar descansos. Levántese de su silla y camine, o haga estiramientos entre sesiones de trabajo. Cuando sea el momento de volver al trabajo trata de mantener una buena postura. Cuando dibuje o use un mouse, use los otros pivotes de su brazo (como el codo o el hombro) para reducir la tensión en su muñeca.

Es posible que incluso desee considerar invertir en una silla de trabajo, reposabrazos o alfombrilla para mouse de calidad con soporte para la muñeca si trabaja durante horas en un escritorio.

7. Deshazte de la mentalidad perfeccionista

Es común que los nuevos artistas digitales trabajen en una obra de arte singular durante mucho, mucho tiempo. Piensan: "Soy un principiante, así que puedo tomarme mi tiempo con esto". Y aunque eso es cierto hasta cierto punto, El perfeccionismo es un problema real que afecta a los artistas en todas partes, impidiéndoles crear tanto arte como ellos pueden.

Mejoras en algo con la práctica, haciéndolo una y otra vez. Nunca llegarás a ese punto de repetición consciente y significativa si estás atrapado en el mismo paso del proceso por la eternidad.

Sepa cuándo es probable que una obra de arte no vaya a mejorar mucho (incluso si le dedicara más tiempo y esfuerzo) y cuándo debería pasar a la siguiente.

8. Practique con frecuencia y adopte la crítica constructiva

Las personas siempre preguntan cuál es la forma más rápida de mejorar en una habilidad, y la respuesta suele ser la misma independientemente de lo que se esté discutiendo. Se trata de practicar y actuar sobre la base de la crítica constructiva que te brindan los espectadores y otros artistas. El arte digital no es una excepción.

Los artistas asombrosos no son increíbles desde el principio. Alcanzaron la brillantez con trabajo duro, consciente y dedicación. Es posible que la práctica no sea realmente perfecta, pero seguramente te ayudará a acercarte mucho más a eso de lo que lo hubieras estado si no hubieras practicado.

Y sí, naturalmente, escuchar críticas de cualquier tipo a veces puede doler. Tal vez pusiste tu corazón y tu alma en una obra de arte y obtuviste una crítica enérgica a cambio. Pero esas palabras (aunque temporalmente dolorosas) están destinadas a ayudarte a mejorar, así que mira qué puedes hacer para escucharlas.

Cualquiera puede hacer arte digital

El arte digital en todas sus formas, desde el dibujo por computadora y el modelado 3D hasta la fotografía y más, está abierto a todos.

Si ya eres un artista tradicional, hacer la transición para trabajar en un espacio digital no es demasiado difícil. Si eres nuevo en el arte en general, la facilidad y conveniencia que la tecnología ha agregado al proceso creativo hará que aprender los fundamentos sea mucho más fácil.

5 aplicaciones de iPhone esenciales para cualquier diseñador gráfico

Si eres diseñador gráfico o simplemente te interesa el trabajo creativo, vale la pena agregar estas aplicaciones para iPhone a tu teléfono.

Leer siguiente

Sobre el Autor