6 consejos simples para grabar un mejor video

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Mientras que muchos de los consejos de fotografía estándar se aplica tanto a imágenes en movimiento como a imágenes fijas, la grabación de video viene con su propio conjunto de reglas.

Comprender conceptos básicos como DSLR sensor crop y como leer un histograma son importantes. Pero hay configuraciones, herramientas y equipos únicos para el video que pueden llevar su metraje al siguiente nivel.

Con eso en mente, aquí hay algunos consejos simples para ayudar a los videógrafos en ciernes a grabar mejores videos.

1. Velocidad de obturación = Velocidad de fotogramas x 2

¿Alguna vez has filmado un video y has notado que el movimiento en tu toma es un poco desigual? ¿Te pierdes el desenfoque suave y sedoso que ves en las películas? Probablemente sea porque tienes la velocidad de obturación demasiado alta.

Por el contrario, si su metraje se ve demasiado suave (o se vuelve irregular), probablemente esté filmando demasiado lento. Una buena regla a seguir es establecer la velocidad de obturación al doble de la velocidad de fotogramas.

Entonces, si está disparando a 25p (es decir, 25 fotogramas por segundo, el estándar PAL), entonces debe usar una velocidad de obturación de 1/50. Disparando a alta velocidad 100p? Elija una velocidad de obturación de 1/200.

Hacer esto suavizará el movimiento en tus tomas, sin que el sujeto y los elementos se vuelvan borrosos. Sin embargo, probablemente necesites ...

2. Utilice filtros de densidad neutra

Si utiliza la regla de los dobles, es posible que la velocidad de obturación sea demasiado lenta para la apertura elegida. Para obtener poca profundidad de campo al disparar con una apertura amplia (por ejemplo, f / 1.4 o f / 2.8), deberá reducir su exposición para que su disparo no sea demasiado brillante.

Los filtros de densidad neutra son como gafas de sol para su cámara. Reducen la cantidad de luz que ingresa a su lente, lo que le permite ampliar la apertura mientras mantiene una velocidad de obturación óptima. La cantidad exacta de luz que necesita filtrar depende de las condiciones de disparo.

Para disparar al sol del mediodía, querrás un filtro con una densidad óptica más alta. Los filtros ND se miden en "números ND". Como ejemplo, ND 0.3 reduce la luz entrante en una parada, mientras que ND 1.5 reduce la luz en cinco paradas.

Puede comprar un conjunto completo de filtros, o puede comprar un filtro ND variable que puede girarse para aumentar o disminuir la densidad. Estos se atornillan a lentes como un polarizador o filtro UV. En términos generales, cuanto más gaste en un filtro ND, mejor será la calidad de la imagen. Los filtros ND variables pueden introducir bandas y resultados desiguales (especialmente los baratos).

Para ahorrar dinero, es mejor comprar más de lo que necesita para cubrir todas sus lentes y luego obtener los anillos reductores relevantes que necesita para usarlos. Esto significa que puede usar un solo juego (o filtro variable único) en todas sus lentes, simplemente comprando unos anillos reductores baratos.

3. Graba un video "plano" si puedes

Muchas cámaras le permiten grabar videos planos o de “registro”, lo que sacrifica el contraste y el color por el rango dinámico. El resultado es una imagen deslucida, con más detalles que el metraje estándar, que se puede ajustar mejor en la publicación.

Tendrás que explorar las habilidades de tu cámara, pero los tiradores de Sony tienen acceso a un registro de nivel profesional videos como Slog2 y Slog3, mientras que las cámaras Panasonic vienen con Cine-D, Cine-V y una actualización opcional de vLog. Otros perfiles gamma como Cine4 proporcionan beneficios tangibles sobre la configuración básica de su cámara.

Una vez que transfiere su metraje a un editor, puede ajustar parámetros como el contraste y la saturación como lo haría al editar una foto fija. Puede aplicar una curva de tonos para llevar el rango dinámico disponible a sus límites y agregar un archivo LUT (tabla de búsqueda) para un cambio de imagen instantáneo.

Lo más importante es aprender a exponer adecuadamente una imagen plana, ya que no existe una regla estricta y rápida que se aplique a todos los perfiles gamma. Como ejemplo, Slog2 debería sobreexponerse hasta dos paradas para evitar bandas de color en las sombras.

4. Minimizar zoom de la cámara

El zoom en la cámara se ve terrible. Si bien a veces lo verás usado en las noticias y en los documentales, rara vez se usa en producciones cinematográficas por alguna razón. Si desea hacer zoom, es mejor que lo haga con los pies.

Algunas lentes cuentan con un control deslizante de "zoom motorizado" que hace que sea aún más tentador hacer esto, pero su metraje se verá mejor si decide una distancia focal para su toma y se queda con ella. Hay excepciones para cada regla, pero la mayoría de las veces es una regla que vale la pena recordar.

5. Agregue movimiento a sus disparos

Si bien siempre debe esforzarse por obtener imágenes estables, eso no significa que deba evitar el movimiento por completo. Un disparo de trípode sólido puede funcionar bien para una entrevista directa o un lapso de tiempo, pero tampoco debe tener miedo de levantar la cámara y tomar un rollo de mano.

Una imagen en movimiento es más atractiva que una estática. Cuando camina por la calle, su mirada se ve atraída por las luces intermitentes y las imágenes proyectadas. Cuando navega por la web, los anuncios parpadean y bailan para llamar su atención. Incluso un movimiento sutil, como un tirón lento sobre el tema, puede hacer maravillas.

Las lentes gran angular enfatizan incluso el movimiento más pequeño en el borde del marco. Si está disparando desde un vehículo en movimiento o en un cardán como la Grulla Zhiyun 2 Revisión de Zhiyun Crane 2: así es como obtienes imágenes DSLR suaves como la sedaNo hace mucho tiempo, se necesitaba un equipo completo de personas, algunos conocimientos profesionales y muchos trozos caros de metal y tornillos para obtener imágenes cinematográficas fluidas. Ahora solo necesitas un ... Lee mas , elija una lente más ancha para un efecto más dramático.

También es posible que desee aumentar su velocidad de fotogramas (por ejemplo, 50p si su cámara lo admite), lo que le da la opción de ralentizar su metraje en la publicación. Esto suavizará el movimiento de la cámara, lo que le permitirá escapar con más imágenes de mano.

6. Repensar tu escena

Oblígate a pensar creativamente en el momento. Grabe exactamente la misma escena desde diferentes ángulos, sea experimental, audaz, y siempre puede recurrir a su metraje "seguro". Dispara a lo ancho para agregar un sentido de escala y extensión a tu video. Acércate a temas interesantes para crear atmósfera.

Un buen ejemplo es una escena callejera: dispara a lo ancho para cubrir la calle, luego acércate a objetos interesantes que brinden más detalles sobre tu ubicación. Dispara letreros, farolas, escaparates y personas. Destaque el clima, la iluminación ambiental, la hora del día y otros factores ambientales.

Esto puede sonar como un punto obvio, pero nunca puedes tener suficiente material de archivo.

¡Ahora sal y graba un video!

Si bien los consejos como estos pueden sentirse enriquecedores, lo único que te mejorará como camarógrafo es la práctica. Aprende a usar el equipo que necesitas ¿Qué equipo necesitas para iniciar un canal de YouTube?Es posible iniciar su propio canal de YouTube ahora mismo usando su teléfono, tableta o PC. ¿Pero qué más necesitas? Lee mas lo mejor que pueda, y recuerde que ninguna cantidad de dinero o equipo puede garantizar excelentes imágenes. Al final del día, tendrá que hacer la mayor parte del trabajo usted mismo.